ALUR CERITA : – Sebuah thriller dramatis yang menceritakan kisah-kisah menarik dan menyentuh dari para imigran dan penduduk asli selama masa menjelang kemerdekaan Singapura. Protagonis adalah bagian dari pembuatan sejarah; mereka menjadi generasi pionir yang hidup untuk melihat melampaui prasangka dan ketakutan akan kebencian rasial dan pada akhirnya menghadapi tantangan pembangunan bangsa – cermin yang mencerminkan rapuhnya harmoni ras di dunia kita saat ini.

ULASAN : – Jika ada satu hal yang “1965” telah terjadi untuk itu, itu adalah hype. Jauh sebelum multi-hyphenate executive producer/co-writer/co-director Daniel Yun menjelaskan tentang proyek passion-nya, spekulasi tersebar luas bahwa itu akan menjadi film biografi tentang bapak pendiri Singapura, dan bahkan desas-desus tentang Tony Leung Chiu-Wai memainkan Lee Kuan Yew kita sendiri. Sayangnya, semua hype itu tidak berarti apa-apa, karena “1965” tidak lebih baik dari film dokumenter semu yang kolot. Dinarasikan seperti bagian didaktik dari propaganda yang benar secara politis oleh Sezairi Sezali, itu dibuka hari ini dengan Sezali dan aktor utama Qi Ayah Yuwu di kehidupan nyata memainkan versi lama dari karakter mereka, yang diceritakan telah selamat dari periode penuh gejolak di awal 1960-an yang sangat berbeda dari Singapura yang kita kenal sekarang. Tepat sebelum kita jatuh ke 3 September 1964, kita melihat sekilas LKY mempersiapkan pidato nasionalnya yang ikonik setahun setelahnya, yang kemudian kita sadari dimaksudkan untuk membukukan bagian fiksi dari film tersebut. Tapi ya, pada hari yang menentukan di mana seorang pengendara becak Melayu ditemukan terbunuh di Geylang, kita pertama kali diperkenalkan dengan berbagai karakter yang nasibnya akan terjalin selama film berlangsung. Ada inspektur polisi Qi Yuwu, Cheng, seorang suami yang penyayang kepada istrinya Mei (Nicole Seah) dan putrinya Xiao Yun. Ada Seng James Seah, saudara laki-laki Cheng dan pemimpin sekelompok intelektual terpelajar yang konon memperjuangkan hak-hak China. Seng jatuh cinta dengan Jun (Joanne Peh), seorang gadis berpikiran sederhana yang menghabiskan hari-harinya membantu ayahnya di kedai kopinya di Chinatown. Di sisi lain dari perbedaan ras adalah Khatijah Deanna Yusoff, penjual buah di Geylang dengan empat anak laki-laki, di antaranya Adi rekrutan baru Sezali dan yang termuda bernama Rafi. Dalam huru-hara berikutnya, Rafi meninggal karena cedera kepala saat Khatijah terlihat tak berdaya, permohonannya kepada Cheng untuk menyelamatkan putranya yang jatuh di telinga tuli karena Cheng tampaknya sangat terkejut melihat Seng menghasut kekerasan. paling tidak, bukan hanya karena framing yang buruk tetapi juga karena kamera terlalu lama menempel di wajah Yuwu (yang sudah) kosong dan tangis histrionik Yusoff. Itu tidak membantu bahwa Sezali harus menambahkan pengisi suara yang mengganggu di akhir untuk secara praktis memberi tahu kita bagaimana menafsirkan konflik yang ditarik secara rasial, hampir seolah-olah pembuat film tidak dapat mempercayai penonton mereka untuk cukup cerdas. Ditto untuk paruh kedua, yang melompati beberapa bulan kemudian ke perayaan Tahun Baru Imlek pada tahun 1965, yang melihat Xiao Yun diculik dan orang Melayu diraba untuk menghilangnya. awan ketidakpercayaan antara orang Melayu dan Cina menyebabkan ketegangan, terutama dengan Khatijah menyalahkan Cheng atas kematian anak bungsunya dan Cheng mencurigai putrinya diculik oleh orang Melayu dalam gerakan tit-for-tat. Namun terlepas dari pengaturan yang berpotensi meledak, sama sekali tidak ada ketegangan dramatis dalam penceritaannya. Untuk memberi Yun, sutradaranya Randy Ang, dan rekan penulis skenario Andrew Ngin keuntungan dari keraguan, tidak mudah menavigasi birokrasi untuk memproduksi film tentang kerusuhan rasial, yang mungkin menjelaskan mengapa penggambaran perselisihan antar ras tampak begitu memihak. Namun, ini bukan alasan pementasan yang kikuk, ekses melodramatis, atau kecepatan yang hangat. Bahkan bagian akhir di mana Cheng dan Seng menghadapi penculik Xiao Yun terungkap dengan cara yang paling tidak menyenangkan, menyia-nyiakan setiap kesempatan untuk mengeksploitasi lisensi artistik apa yang mereka miliki atas materi tersebut menjadi sesuatu yang benar-benar menarik. Perasaan kehilangan kesempatan itu juga meringkas sentimen kita terhadap film Singapura pertama yang memerankan LKY. Pembuat film tidak hanya gagal mendekonstruksi aura pria untuk generasi muda yang belum hidup selama tahun-tahun pendirian Singapura, mereka juga gagal merangkai beberapa adegan LKY yang mengkhotbahkan ideologinya tentang Singapura yang multi-ras menjadi tema yang menarik dengan narasi fiksi, sedemikian rupa sehingga penampilan Kay Tong berakhir tidak lebih baik dari tontonan yang mengganggu yang termasuk dalam film yang berbeda sama sekali. Bahkan para pemeran dengan penampilan yang berkomitmen tidak dapat mengangkat materi dari kebosanannya sendiri, yang menggabungkan sebuah kisah yang umumnya tidak menarik dengan eksekusi yang membosankan, atau lebih buruk lagi, kikuk dan nuansa moralistik khotbah yang lebih cocok dengan catatan sejarah resmi daripada karya fiksi dramatis yang seharusnya. Tidaklah mudah untuk membuat film seputar kemerdekaan Singapura – belum lagi film yang memiliki stempel persetujuan “SG50” dari pihak berwenang – dan ada jejak yang jelas dari ambisi tersebut di layar, seperti true-to- set kehidupan yang dibuat untuk pembuatan film di luar ruangan dan banyaknya tambahan yang digunakan untuk menggambarkan adegan kerusuhan; namun, ambisi itu sendiri belum diterjemahkan ke dalam film yang memiliki banyak manfaat pembuatan film, baik dalam plot, karakter, atau sekadar mise-en-scène. “1965”, setelah semua hype itu, sayangnya dan agak sangat mengecewakan, jika bukan karena kesempatan yang terbuang sia-sia untuk menambang sejarah hidup negara kita menjadi sesuatu yang sama menariknya untuk layar lebar.