ALUR CERITA : – Sebagai seorang pemuda, Tom, bersiap untuk meninggalkan desa kelahirannya di Suffolk, suara dan pengalaman dari masa lalu keluarganya berkerumun di benaknya, menenun permadani puitis dari cinta rumah dan kerinduan untuk menjauh darinya.

ULASAN : – 13 juta orang melihat Akenfield di televisi ketika disiarkan secara bersamaan di LWT dan ditayangkan perdana di Bioskop Paris Pullman London (langkah yang masih dianggap berpikiran maju hari ini – lihat Gelembung Soderbergh). Itu dipilih untuk membuka Festival Film London 1974. Itu diakui secara kritis di seluruh papan dan telah ditampilkan di festival di Los Angeles, Moskow dan Teheran. Ini benar-benar film kecil yang indah dan elegi. Jadi, mengapa itu benar-benar dilupakan? Berdasarkan buku Ronald Blythe tahun 1969 dengan nama yang sama, Peter Hall (sutradara teater terkenal) diangkat untuk mengadaptasinya ke layar. Ini mengikuti kisah Tom, seorang petani yang berusaha melarikan diri dari tradisi dan cara hidup pedesaan yang menyesakkan. Kisahnya diselingi dengan kisah ayah dan kakeknya, mengungkapkan betapa sedikit yang berubah di desa dalam hampir seabad. Sebuah potret pedesaan Inggris selama era dan musim yang berubah, film ini diambil seluruhnya di Akenfield yang asli. Pemotretan berlangsung satu tahun, dengan pekerjaan hanya dilakukan pada akhir pekan. Mencari keaslian kehidupan pedesaan, Hall memilih orang-orang lokal dari Akenfield dan desa-desa sekitarnya. Ini membuat marah Ekuitas, serikat aktor, yang menempatkan film tersebut dalam daftar hitam. Untuk memenuhi aturan ketat mereka, diputuskan bahwa para pemeran sebagian besar akan bermain sendiri dan tidak dapat mengerjakan naskah. Sebaliknya, mereka mengimprovisasi dialog mereka di depan kamera dan tidak pernah diizinkan untuk mengulangi kata yang sama secara verbatim. Dengan demikian, dianggap, ini tidak dapat ditafsirkan sebagai “bertindak” dan karena itu tidak akan berada di bawah yurisdiksi Ekuitas. Hasilnya adalah pertunjukan yang sangat bersahaja yang memiliki cincin kebenaran yang sangat kurang di banyak film beranggaran besar. Ivan Strasburg, sinematografer, mengambil gambar hanya dengan cahaya yang tersedia, bahkan saat di dalam ruangan. Dia terpaksa memelopori teknik difusi baru dari belakang lensa. Meskipun ini hampir sama dengan keputusan ekonomi dan estetika, ini mengarah pada kualitas lukisan yang mewah dari film tersebut. Beberapa urutan panen yang bermandikan sinar matahari, misalnya, langsung seindah apa pun yang dipotret Vadim Yusov untuk Tarkovsky di puncak kekuasaannya. Sebuah film brilian yang, seandainya dibuat di era neo-realisme Italia yang dikanonisasi, akan telah sesuai diakui sebagai klasik. Karena itu, itu adalah permata yang terlupakan yang hanya sedikit orang ingat dan bahkan lebih sedikit lagi yang akan melihatnya di masa depan. Ini tersedia dalam bentuk DVD melalui Ipswich Film Theatre, dan saya sangat menyarankan Anda untuk memburu salinannya sebelum benar-benar hilang.