ALUR CERITA : – Calon penulis Ryunosuke Chagawa masih tinggal di seberang jalan dari Norifumi Suzuki dan bengkel mobilnya, meskipun sekarang ia berbagi rumahnya dengan Junnosuke, seorang yatim piatu yang diasuh olehnya Sayap atas desakan Hiroi yang cantik, yang terus mengelola kedai terdekat. Chagawa bermimpi untuk menerbitkan novel yang sukses dan menetap dengan Hiroi dan Junnosuke, tetapi pekerjaannya sehari-hari menjalankan toko permen membuatnya sibuk, dan Hiroi salah mengira jadwalnya yang padat karena kurangnya minat padanya. Hiroi juga memulai karir rahasia sebagai penari olok-olok, yang tidak berbuat banyak untuk meningkatkan pendapatnya tentang laki-laki. Di rumah tangga Suzuki, Ippei yang berusia tujuh tahun tidak senang berbagi rumah dengan seorang tamu, sepupu jauhnya Mika yang seumuran tetapi jauh lebih menuntut. Mutsuko, montir mobil wanita magang, masih tinggal bersama Suzukis, dan dia menjadi objek kasih sayang Takeo, seorang pemuda pemurung yang sedang belajar memasak.

ULASAN : – “Always Zoku San Cho Me No Yuhi” adalah tindak lanjut yang paling dinanti dari film luar biasa sutradara Yamazaki Takashi tahun 2005 “Always San Cho No Yuhi” yang menyapu Japan Academy Awards untuk tahun itu. Berdasarkan manga populer seri “Yuyake No Uta-San Chome No Yuhi” oleh Saigan Ryohei, “Always” adalah kapsul waktu nostalgia yang menyentuh melihat kehidupan di “shitamachi” Tokyo (distrik kelas pekerja) di tengah latar belakang pembangunan Menara Tokyo, selama akhir 50-an. Sensasi box office, Memenangkan pujian kritis dan penonton, “Always” diakhiri dengan sedikit cliffhanger dan hanya masalah waktu sebelum sekuel dibuat. “Always Zoku” mengikuti langsung peristiwa di film sebelumnya dan dimulai dengan pembukaan menyenangkan kerumunan dinamis yang menampilkan keluarga iar film monster “Godzilla” yang mempermalukan “Cloverfield” baru-baru ini dengan kekacauan visualnya. Ini adalah bagian dari urutan mimpi yang rumit milik penulis berjuang Chagawa Ryunosuke (Yoshioka Hidetaka) yang masih menulis cerita fiksi anak-anak sambil mencoba untuk mendapatkan lebih banyak tugas menulis yang serius. Namun kehidupan baik untuk Chagawa dan lingkungan mudanya, Junnosuke (Suga Kenta) tetapi kebahagiaan mereka segera diuji saat ayah Junnosuke yang terasing, Kawabata (Kohinata Fumiyo) membuat tawaran lain untuk mencoba mengambil hak asuh anak tersebut. Dia memberi Chagawa ultimatum, bahwa jika dia gagal membesarkan dan merawat Junnosuke dengan baik, dia akan membawa anak itu pergi untuk tinggal bersamanya. sho” penghargaan sastra. Saat Chagawa berjuang dengan masa depannya yang tidak pasti, keluarga Suzuki berurusan dengan masalah keluarga mereka sendiri. Seorang kerabat jauh datang kepada mereka untuk meminta mereka merawat putrinya yang masih kecil, Mika (Koike Ayame), sementara dia berurusan dengan bisnis yang sedang berjuang di pedesaan. Mika yang diistimewakan, sombong, dan manja pada awalnya terkejut dengan pengaturan tempat tinggal barunya dan mengeluh tentang segala hal mulai dari kurangnya TV yang layak hingga makanan yang sederhana. Sementara pemilik garasi Suzuki Norifumi (Tsutsumi Shinichi) dan istri Tomoe (Yakushimaru Hiroko) menunjukkan kesabaran yang terkendali terhadap gadis itu, putra vokal Ippei (Koshimizu Kazuki) memberi Mika sedikit pemikirannya dan menegur gadis itu karena keegoisan dan rasa tidak tahu berterima kasihnya. Kedua anak berkemauan keras itu tidak menyukai satu sama lain pada awalnya, tetapi segera mulai saling menghangatkan. Mika juga mengembangkan ikatan khusus dengan Tomoe, yang menjadi seperti ibu kedua bagi gadis tersebut (Mika kehilangan ibunya saat masih bayi). dari keluarga Suzuki dan perlahan-lahan belajar bagaimana menjadi mekanik. Seorang mantan teman sekolah menengah, Nakayama Takeo (Asai Yosuke), seorang naksir sekolah menengah, terjadi di toko dan mereka segera mengembangkan sedikit romansa. Mantan nyonya rumah bar Ishizaki Hiromi (Koyuki) juga menyesuaikan diri dengan kehidupan barunya sebagai bahan tertawaan penari di kabaret lokal dan sekarang dikenal dengan nama “Betty”. Sementara dia dikelilingi oleh pengagum dan pelamar yang kaya, dia masih merindukan kehidupan sederhana yang dia tinggalkan di San Chome Me dan dengan sabar menunggu Chagawa datang untuknya seperti yang dia janjikan. Sutradara Yamazaki dan rekan penulis Kosawa Ryota kembali menyerahkan sebuah naskah hebat dan pedih yang menghasilkan nada positif dan dramatis yang tepat. Meskipun beberapa orang mungkin menganggap semua sentimentalitas dan referensi “Showa” agak membingungkan, terutama bagi mereka yang berusia 30 tahun ke bawah, saya menganggapnya menarik jika melihat kehidupan di Tokyo selama tahun 50-an. SFX dan model work (VFX) oleh Shibuya Kiyoko sekali lagi benar-benar luar biasa, terutama reka ulang mendetail dari Nihonbashi kuno, Bandara Haneda, Stasiun Tokyo, dan Menara Tokyo yang baru dibangun. Sungguh menakjubkan dan indah untuk dilihat. Pemerannya luar biasa dan penghargaan khusus harus diberikan kepada Yakushimaru Hiroko (Sailor Fuku To Kikanjuu, W No Higeki, Bubble E Go!) dan Koyuki (Alive, Last Samurai, Kairo) dalam peran pendukung mereka. Koyuki menonjol kali ini dalam perannya sebagai Hiromi/Betty dan membawa banyak kerentanan dan pesona dalam perannya. Aku tidak bisa menahan tangis saat dia bergumul dengan perasaannya terhadap Chagura yang tidak kompeten secara sosial. Adegannya adalah yang paling menyentuh dan menyentuh hati menurut saya. Jika ada masalah dengan film tersebut, itu ada pada idealisme absolutnya dan sikap serta pandangannya yang terlalu positif. Tidak ada penjahat sungguhan dalam film tersebut dan semua orang, bahkan anak-anak ditampilkan sebagai orang yang berbudi luhur dan saleh yang tampaknya terlalu sempurna untuk menjadi nyata. Mungkin itu adalah niat Yamazaki, untuk menyajikan visi tahun 50-an yang diidealkan dan hampir sempurna, tetapi hal itu terkesan sebagai sudut pandang yang bias dan Yamazaki hanya secara singkat menyentuh beberapa masalah sosial dan masalah yang terjadi selama ini (the “kakusa shakai” – perbedaan mencolok antara si kaya dan si miskin, kejahatan dan pencurian yang merajalela, kenakalan remaja dan pengangguran). “Always Zoku” bercerita tentang masa di Jepang ketika ada banyak harapan dan optimisme untuk masa depan cerah yang menjanjikan. Meskipun saat ini sulit bagi banyak orang Jepang, mungkin “Always Zoke” dapat berfungsi sebagai pengingat bahwa orang Jepang telah mengatasi banyak rintangan dan kesulitan di masa lalu dan dapat melakukannya lagi sekarang dan di masa depan.