ALUR CERITA : – Setelah Zachary Cowan yang berusia 11 tahun memukul wajah teman sekelasnya dengan tongkat setelah pertengkaran, orang tua korban mengundang orang tua Zachary ke apartemen mereka di Brooklyn untuk menangani insiden tersebut dengan cara yang beradab.

ULASAN : – Ketika karakter film memiliki banyak kesempatan untuk pergi tetapi tetap di suatu tempat, kami dengan cepat memahami -dan bukan tanpa kegembiraan- bahwa film hanya akan memiliki satu latar. Di sisi itu, "Carnage" mencoba menyerupai "Who's Afraid of Virginia Woolf?" melalui plot yang terdiri dari konflik antara dua pasangan. Saya mengatakan 'coba' karena ini juga merupakan contoh langka dari potensi luar biasa yang benar-benar terbuang sia-sia, hampir menjadi permata orisinalitas komedi. Saya tidak percaya Roman Polanski tidak melangkah lebih jauh dengan konsep yang ada di tangannya. Bagaimana dia membiarkan film berakhir dengan tiba-tiba dan, mari kita hadapi itu, cara antiklimaks, adalah misteri total. dua gigi. The Cowans (Nancy dan Alan) dimainkan oleh Kate Winslet dan Christoph Waltz, dan Longstreets (Michael dan Penelope) oleh John C. Reilly dan Jodie Foster. Untuk menentukan aktor mana yang mengalahkan yang lain adalah latihan yang sia-sia: mereka semua hebat, dan naskahnya tahu bagaimana memberi masing-masing waktu untuk bersinar. Diskusi penuh dengan kemunafikan sosial, Cowans tidak menyangkal tanggung jawab putra mereka tetapi desakan Penelope pada rasa bersalah Cowan kecil menandakan ketegangan antara pasangan dan momen penting terjadi dengan cara yang paling tidak mungkin, melalui ledakan muntah yang besar. Segera setelah Nancy muntah, film ini membawa kita ke satu perjalanan yang menggembirakan ke dalam hubungan manusia. Teori yang digarisbawahi di balik "Carnage" adalah bahwa kita semua memiliki dua sisi dalam perilaku dewasa kita, citra yang ingin kita cerminkan kepada masyarakat. dan apa pun yang memperkuat kepribadian batin kita. Menariknya, "Carnage" menunjukkan celah antara bagian diri kita yang lebih kita sukai untuk tetap intim dan citra yang kita tampilkan sebagai pasangan, dan itulah kunci narasi film ini. Pada awalnya, ini tentang dua pasangan, dan kemudian dipisahkan menjadi empat protagonis, masing-masing dipandu oleh masalahnya sendiri. Pertunjukan sangat penting karena intinya adalah untuk memungkinkan setiap penonton mengidentifikasi dengan satu karakter sementara tindakan yang lain tetap dapat dibenarkan. Memang, tidak ada yang benar atau salah, tetapi masing-masing dibutakan oleh subjektivitas yang menggarisbawahi setiap upaya penilaian rasional. Dan hal yang paling lucu adalah bahwa mereka semua mencoba untuk menjadi objektif ketika itu sama sekali tidak mungkin. Ambil contoh Penelope, dia adalah seorang kemanusiaan idealis yang mengekstrapolasi masalah anaknya ke konflik abadi antara yang lemah dan yang kuat, dia mewujudkan aspek feminis. yang menerjemahkan hampir semuanya dalam istilah konflik, semuanya tentang dominan ini dan tertindas itu. Dia dengan bangga mengingatkan semua orang bahwa dia membela tujuan Darfour, mengabaikan bahwa inti dari sebagian besar konflik di dunia adalah keuntungan dan keserakahan, terlepas dari jenis kelamin dan warna kulit. Ironisnya, idealismenya tidak mencegahnya dari kedangkalan ketika dia meributkan katalog yang dirusak oleh muntahan Nancy. Di sisi lain, Michael mengasumsikan kedangkalannya dan menikmati hidup dengan lebih tidak terikat. Dia mengambil bahwa putranya berada di sebuah band dengan semacam kebanggaan kekanak-kanakan yang mengkhianati sifat naif dan agak baik, tetapi jelas bertentangan dengan filosofi hidup istrinya. Cowans lebih canggih dan cukup disfungsional untuk membenarkan kegagalan dalam pendidikan putra mereka. , tetapi sesuatu tampaknya menunjukkan kesalahan pada Alan sebagai pecandu kerja abadi yang tidak dapat membuang ponselnya. Pivot kedua film terjadi melalui proses bonding berdasarkan gender, ketika kedua pria berusaha untuk tidak bereaksi berlebihan dan menganalisis masalah anak secara berlebihan, dan kedua wanita menjadikannya pribadi. Dan ketika plot semakin seru, maka Nancy mengambil ponsel Alan dan melemparkannya ke air, membuat kedua pria itu berjuang untuk memperbaikinya, di bawah ejekan para istri. Kemudian saya mulai merasa dimanipulasi: sebagai seorang pria, saya tahu bahwa kita, pria, memiliki banyak kekurangan tetapi tidak terobsesi dengan objek; jika tidak, kami juga akan memiliki dompet. Saya pikir ini adalah upaya yang dapat dilakukan untuk mengolok-olok para pria ketika kedua wanita itu jelas-jelas terikat dengan cara yang paling aneh. Ini menyoroti apa yang menjadi masalah film bagi saya, mondar-mandir, cepat, dan sepertinya di terburu-buru, tanpa jeda, atau waktu yang diberikan untuk membuat kita mengatur napas. Syuting secara real time, sepertinya sutradara dan penulis terburu-buru menyimpulkan hal tersebut, tanpa memberikan banyak jawaban atas beberapa pertanyaan menarik yang dilontarkannya. Para ibu harus minum agar cepat mabuk dan segera berperilaku tidak normal. Saya mengharapkan evolusi crescendo yang akan mengarah pada keberanian, mungkin perkelahian, atau realisasi. Namun rasanya keseluruhan konsep film yang diadaptasi dari lakon karya Yasmina Reza ini terjebak dalam kesucian kesatuan waktu, ruang dan plot, tanpa plot sama sekali. dari lakon Yasmina Reza, dan dia langsung tidur setelah setengah jam, berharap film itu tidak mengarah ke mana-mana. Saya melanjutkan film dan saya pikir mungkin, itu dengan cerdik mempersiapkan klimaks yang spektakuler atau pernyataan yang mengejutkan tentang pasangan. Nah, itu baru saja berakhir di sana dan saya merasa sedikit tertipu. Karena film ini tidak berakhir dengan makna literal dunia, saya kira intinya hanya untuk menggambarkan bagaimana sopan santun dan kesopanan adalah topeng sosial yang dapat dengan mudah dihilangkan ketika masalah yang paling sensitif ditangani, dan meskipun fasad pasangan gagal menyembunyikan keyakinan yang paling intim. Saya yakin itu bisa mengambil jarak lebih jauh dan mengeksplorasi poin yang lebih menarik, tetapi karena penulis dan sutradara tidak merasa ingin mengembangkan cerita dan karakter, mengapa kita harus melakukannya?