ALUR CERITA : – Keluarga Gardner pindah ke lahan pertanian terpencil di pedesaan New England untuk menghindari hiruk pikuk abad ke-21. Mereka sibuk beradaptasi dengan kehidupan baru mereka ketika sebuah meteorit menabrak halaman depan mereka, meleleh ke bumi, dan menginfeksi tanah dan properti ruang-waktu dengan warna dunia lain yang aneh. Yang membuat mereka ngeri, keluarga tersebut menemukan kekuatan alien ini secara bertahap mengubah setiap bentuk kehidupan yang disentuhnya—termasuk mereka.

ULASAN : – Ditulis dan disutradarai oleh Richard Stanley (film pertamanya dalam 25 tahun, setelah dia dipecat secara terkenal selama tiga hari dalam produksi pada proyek impiannya yang telah lama tertunda, The Island of Dr. Moreau (1996)), Color Out of Space adalah adaptasi modern dari H.P. Cerita pendek Lovecraft tahun 1927 “The Color Out of Space”, dan berusaha keras untuk menggambarkan salah satu entitas paling miring Lovecraft. Mencampur humor dan kengerian tubuh (mungkin sedikit terlalu berat terhadap humor), film ini memberi Nicolas Cage kesempatan lain untuk menjadi Cage penuh, dan anak laki-laki apakah dia bersandar padanya – ini adalah pertunjukan lucu yang paling menggelikan, histrionik, dan garis batas dia. diberikan sejak Vampire”s Kiss (1988), dan seberapa banyak garis lintang yang Anda berikan padanya mungkin menentukan pendapat Anda tentang film tersebut. Tepat di luar kota Arkham, MA (latar fiktif dari banyak cerita Lovecraftian), Nathan Gardner (Cage), istrinya Theresa (Joely Richardson), dan anak-anak mereka Benny (Brendan Meyer), Lavinia (Madeleine Arthur), dan Jack (Julian Hilliard) telah pindah ke properti mendiang ayah Nathan, dengan Nathan merangkul kehidupan pedesaan dengan memelihara alpaka di pertanian properti. Pada malam yang normal, langit dipenuhi dengan cahaya yang berdenyut dan meteorit jatuh ke tanah keluarga Gardner, dan seiring berjalannya waktu, keluarga Gardner mulai mengalami peristiwa yang semakin aneh – badai petir lokal yang tidak wajar yang tampaknya datang entah dari mana; tanaman besar seperti fuchsia yang tampaknya tumbuh dalam semalam; bau mengerikan yang hanya bisa dicium oleh Nathan; belalang ungu raksasa beterbangan; radio dan internet terputus lebih dari biasanya; air berubah warna menjadi aneh; anjing keluarga, kuda Lavinia, dan alpaka Nathan mulai bertingkah aneh; bahkan waktu itu sendiri tampaknya rusak. Dan segera, anggota keluarga itu sendiri mulai menunjukkan tanda-tanda perubahan yang tidak wajar. Setelah beberapa pembukaan naratif dasar dan sulih suara gaya sub-Terrence Malick yang kontemplatif, film ini menampilkan salah satu adegan eksposisi anorganik yang pernah saya lihat, seperti Nathan dan Theresa berdiri di beranda, dan menghabiskan waktu lima menit untuk saling menceritakan hal-hal yang sudah mereka berdua ketahui. Syukurlah, kecanggungan pembukaan ini bukanlah pertanda akan datang, dan salah satu elemen film yang paling konsisten adalah kehalusan Stanley menggambarkan entitas, atau lebih tepatnya, tidak menggambarkannya. Lovecraft merasa bahwa jika umat manusia bertemu dengan makhluk kosmik yang nyata, mereka bisa jadi tidak seperti apa pun dalam pengalaman kita sehingga tidak mungkin untuk dijelaskan, atau bahkan diproses dalam pikiran kita, dan salah satu tujuannya dengan “Warna” adalah untuk menciptakan entitas. yang tidak sesuai dengan pemahaman manusia – karenanya satu-satunya deskripsi adalah dengan analogi, dan bahkan hanya dalam kaitannya dengan warna di luar spektrum visual. Dengan mengingat hal ini, Stanley dengan bijak menjaga segala sesuatunya sekabur mungkin – gelombang cahaya modulasi yang dinamis yang tampaknya memancar dari suatu tempat tepat di luar bingkai, distorsi spasial yang ditentukan secara samar, manipulasi warna tanpa sumber yang jelas, dll. Penting di sini adalah warna itu sendiri, dan alih-alih mencoba menciptakan warna yang tak terlukiskan yang ditampilkan dalam cerita, direktur fotografi Steve Annis memilih untuk tidak memilih satu warna stabil – setiap kali kita melihat efek meteorit, rona itu muncul berada dalam keadaan fluks – jadi meskipun kita dapat mengatakan bahwa warna dapat dikenali, mereka tidak pernah dapat diidentifikasi sebagai satu warna tertentu, yang mungkin merupakan pilihan terbaik yang dapat dibuat oleh pembuat film. Saat kita memasuki babak ketiga, film ini meninggalkan semua rasa pengekangan dan menjadi benar-benar gila, dengan kengerian tubuh yang mengancam akan menerobos dari saat-saat paling awal akhirnya dilepaskan, mengedepankan karya luar biasa khusus pengawas efek/perancang makhluk Dan Martin. Adegan-adegan ini sangat berhutang budi kepada David Cronenberg, terutama karya awalnya seperti Shivers (1975), Rabid (1977), dan The Brood (1979), meskipun batu ujian yang paling jelas adalah karya Chris Walas pada mahakarya Cronenberg, The Fly (1986) . Banyak desain makhluk Martin juga tampaknya terinspirasi oleh karya legendaris Rob Bottin, dan ada kutipan visual langsung dari salah satu momen terbaik dalam The Thing karya John Carpenter (1982). Itu juga di babak terakhir di mana Cage dilepaskan, ditandai dengan kehancuran epik ketika dia menemukan Benny belum menutup pintu gudang dan alpaka sudah keluar. Dari sana, Nicolas Cage tidak terkendali. Namun, ada masalah dengan ini. Full-Cage telah terlihat di film-film seperti Vampire”s Kiss, Face/Off (1997), The Bad Lieutenant: Port of Call – New Orleans (2009), Mom and Dad (2017), dan Mandy (2018), tetapi setiap penampilan terasa cukup organik, tidak pernah sadar diri. Dalam Colour, bagaimanapun, untuk tingkat yang lebih besar daripada di The Wicker Man (2006) yang hampir tidak dapat ditonton, Cage beralih ke parodi diri, dengan penampilannya yang banyak berhubungan dengan praduga orang tentang kinerja Nicholas Cage seperti halnya dengan menemukan karakternya. Ada beberapa adegan di sini yang tampaknya tidak ada hubungannya dengan ketukan karakter yang sah dan lebih banyak berkaitan dengan Cage yang mengedipkan mata pada penonton. Yang mungkin menghibur dan semuanya, tetapi tidak melayani film dengan baik. Untuk semua kegilaannya, ini adalah film yang relatif serius, tetapi penampilan Cage sangat gila, sehingga memengaruhi semua yang ada di sekitarnya. Misalnya, setelah kehancuran yang disebutkan di atas (“Tidakkah kamu tahu betapa mahalnya alpaka itu”), yang hampir sesuai dengan apa yang kita ketahui tentang karakter tersebut, saat Nathan berjalan menjauh dari Benny dan Lavinia, dia berhenti, berbalik, berhenti sejenak. , teriak “ALPACAS”, berhenti lagi, lalu pergi. Ini membuat saya tertawa terbahak-bahak pada pemutaran yang saya hadiri, dan itu pasti lucu. Tapi apakah humor refleksi diri oleh tokoh terkemuka membantu menceritakan kisah atau bahkan menciptakan nada yang tepat? Tidak, tidak sedikit pun. Intinya, adegan ini menandai titik di mana karakter tidak lagi menjadi Nathan Gardner dan menjadi versi Nicolas Cage. Semua karakter lain memiliki semacam logika internal untuk kewarasan mereka yang runtuh; meteorit mempengaruhi masing-masing secara berbeda, dengan pikiran mereka hancur dengan cara yang berbeda, tetapi konsisten. Namun, dengan Nathan, Stanley tampaknya tidak mau, atau tidak mampu, untuk menetapkan parameter yang dengannya pikirannya hancur, tampaknya lebih suka ditertawakan daripada sesuatu yang lebih meyakinkan. Meskipun demikian, saya sangat menikmati Color Out of Space. Kembalinya Stanley ke kursi direktur harus dikagumi karena pengekangannya dan betapa setianya hal itu pada karya asli Lovecraftian yang sangat rumit. Horor tubuh di babak terakhir film ini akan menarik bagi penggemar yang aneh, sementara yang lain akan sangat senang dengan kegilaan Cage, yang secara naratif tidak dapat dibenarkan. Film ini menggelikan dalam banyak hal, tetapi diwujudkan dengan sangat baik dan dibuat dengan baik, dan patut diacungi jempol karena tidak mencoba melampirkan makna eksplisit pada sebuah cerita yang menghindari kekhususan tematik apa pun.