ALUR CERITA : – Boneka mengambil dalang sebagai motif utamanya, yang berhubungan secara tematis dengan tindakan yang diberikan oleh karakter hidup. Kepala di antara kisah-kisah itu adalah kisah Matsumoto dan Sawako, pasangan muda yang hubungannya akan dihancurkan oleh orang tua mantan, yang bersikeras putra mereka mengambil bagian dalam perjodohan dengan putri bosnya.

ULASAN : – "Boneka" adalah pelajaran yang mencekam dalam film sebagai media visual, bahkan ketika menjelajahi wilayah yang Beckett dan Bergman tangani secara lisan. Takeshi Kitano menulis, menyutradarai, dan diedit dengan keindahan dan kepedihan yang mencengangkan, jauh melampaui kesenangan penonton dari "Zatôichi : Pendekar Pedang Buta." Dengan sedikit dialog, dia bekerja sama dengan sinematografi menakjubkan Katsumi Yanagishima, yang menggunakan perubahan musim sebagai metafora visual dan emosional yang kuat seperti "Musim Semi, Musim Panas, Musim Gugur, Musim Dingin… dan Musim Semi (Bom yeoreum gaeul gyeoul geurigo bom )," dan musik moody dari Joe Hisaishi, yang secara efektif beralih dari instrumentasi tradisional ke Barat, saat film dibuka dengan pertunjukan teater boneka Bunraku dan kemudian kisah tiga pasangan yang berpotongan dengan santai secara bertahap memberlakukan kepekaan dari apa yang saya anggapan adalah kisah tradisional. Indera sangat kuat dipanggil sehingga ketika dua karakter buta berdiri di taman mawar, saya praktis mencium bau bunga. Meskipun saya yakin saya melewatkan banyak referensi dan simbol, terutama warna, elemen budaya Jepang dulu dan sekarang, sangat Tema-tema yang kuat dari spektrum ambisi yang menghancurkan cinta sedemikian rupa sehingga cinta menjadi tanggung jawab yang dipenuhi rasa bersalah di satu ekstrem dan obsesi di ekstrem yang lain sama-sama diingat dalam budaya Barat, seperti balada Inggris kuno dan versi yang lebih kontemporer seperti "Kerudung Hitam Panjang". " dan "Alasan untuk Percaya" dari Springsteen. Saya juga merasakan resonansi dari "Menunggu Godot" hingga klasik yang secara sensitif bersimpati pada wanita yang dilanda cinta sebagai "Nyonya Bovary" dan "Anna Karenina". Kilas balik digunakan dengan kuat dalam aliran kesadaran Joycean, sehingga kita melihat ingatan, mimpi, dan mimpi buruk yang mengganggu dari asosiasi karakter, secara harfiah menunjukkan kepada kita diktum Faulknerian bahwa "Masa lalu tidak pernah mati. Bahkan tidak pernah lewat." Ini menambah penumpukan emosi yang cukup besar untuk setiap karakter saat mereka dengan gelisah kembali ke geografi dengan makna bagi kehidupan mereka dan kami secara bertahap melihat seperti apa mereka sebelum keadaan terhambat secara emosional (atau dalam beberapa kasus secara fisik) sehingga kami dengan sedih memahami ikonografi pribadi mereka, terutama untuk dua pengemis yang terikat tak terlupakan itu. Tidak ada akhir bahagia Hollywood untuk pasangan ini, hanya penerimaan nasib yang telah mereka pilih dan komitmenkan secara sadar dan sukarela. Tapi pengunduran diri mereka menggetarkan hati dalam representasi yang sangat grafis.