ALUR CERITA : – Di Lembah Salinas di dalam dan sekitar Perang Dunia I, Cal Trask merasa dia harus bersaing dengan saudara laki-lakinya demi cinta ayah mereka. Cal frustrasi di setiap kesempatan, dari reaksinya terhadap perang, bagaimana maju dalam bisnis dan kehidupan, dan bagaimana berhubungan dengan ibunya yang terasing.

ULASAN : – Jika Anda pernah keluar dari persaingan saudara kandung dan / atau merasa sangat dirugikan oleh orang tua, Anda mungkin akan terhubung dengan baik dengan “East of Eden” (1955). Karena mayoritas penonton memenuhi kriteria ini, mudah untuk melihat mengapa film tersebut menemukan penonton baru di setiap generasi. Dan mudah untuk memahami air mata yang sering ditumpahkan oleh pemirsa pertama dan berulang. Meskipun berlatarkan awal Perang Dunia I, masalah generasi yang digambarkan benar-benar memuncak pada pertengahan 1950-an. Itulah mengapa film ini sangat tepat waktu dan kontemporer saat dirilis. Itu adalah hubungan bermasalah Elia Kazan dengan ayahnya sendiri yang pertama kali membuatnya tertarik pada novel Steinbeck dan menyebabkan dia memfokuskan film pada porsi cerita yang membahas masalah ini. Awalnya saya memeringkatnya jauh di urutan ketiga dalam urutan kekuasaan film James Dean tetapi selama bertahun-tahun film itu entah bagaimana telah melewati IMHO “Giant” dan “Rebel Without a Cause”, dan sekarang saya menganggapnya sebagai karya terbaik dan lebih bertahan lama. Ini adalah film aktor / sutradara sungguhan, dengan hanya enam karakter penting dan dengan penampilan yang sangat bagus dari Dean dan dari Julie Harris. Keduanya agak tua untuk peran mereka, tetapi sikap kekanak-kanakan Dean memungkinkan dia untuk menjual karakter tersebut dan Harris (yang secara meyakinkan memerankan anak berusia dua belas tahun hanya beberapa tahun sebelumnya dalam “Anggota Pernikahan”) terlihat usia yang tepat di setiap adegan kecuali satu (pemotretan pemandangan luar ruangan di bawah sinar matahari yang cerah). Dia kadang-kadang berjuang dengan mengekang kecanggihannya, tetapi itu bisa saja persepsi subjektif dari pemirsa ini. Berikut adalah beberapa poin acak untuk diapresiasi dalam film hebat ini: Jangan salah mengartikan motivasi Cal (Dean), dia tidak melakukan sesuatu untuk memenangkan cinta ayahnya tetapi karena dia mencintai ayahnya (dikomunikasikan oleh adegan awal di mana dia melihat ayahnya bekerja. di dapur). Motivasi sebelumnya akan sederhana; yang terakhir membuka sejumlah interpretasi yang menarik dan ironis saat Anda menyadari bahwa putra Cal yang tampaknya jahat sebenarnya memahami ayahnya dan mengagumi kebaikannya lebih dari putra “baik” Aron (Richard Davalos). Aron sebenarnya bukan sosok lugu seperti yang terlihat. , dia tidak menyukai Cal dan sepanjang film mengkhianatinya. Abra (Harris) terjebak di antara dua bersaudara, terus berpindah dari Aron ke Cal seiring berjalannya film. Aron mewakili semua yang dia mengerti bahwa dia seharusnya dan Cal mewakili semua yang dia sangkal. Ceritanya sebagian besar dilihat dari sudut pandangnya, dan pertumbuhannya sejalan dengan kesadarannya (dan penonton) yang lambat bahwa Cal tidak buruk tetapi disalahpahami. Keduanya perlahan jatuh cinta tapi jangan berciuman sampai dia bangun di kincir ria, tempat di mana (secara simbolis) dia tidak lagi berdiri di atas tanah praktis yang kokoh. Abra perlahan merangkul area baru pengalaman manusia dan Cal bergerak dari remaja ke dewasa; sebagian besar berkat intervensinya yang tepat waktu. Perhatikan detail halus yang disertakan Kazan, seperti ketidakmampuan Cal untuk melakukan kontak mata yang lama dengan ayah, saudara laki-laki, dan ibunya; sesuatu yang dia tidak masalah lakukan dengan Abra. Dan kemajuan Cal yang goyah saat dia bergerak maju sesaat dan kemudian mundur dengan memalingkan muka. Perhatikan penggunaan sudut kamera miring oleh Kazan untuk pemandangan di dalam rumah Trask, sayangnya perangkat ini agak terlalu ekstrim dan menarik perhatian pada dirinya sendiri. Juga digunakan dalam “Orang Ketiga”, itu dilakukan di sini untuk memperkuat sifat dinamis keluarga ini yang tidak teratur. Itu hilang setelah adegan di mana Cal akhirnya menghadapi kecemburuan seumur hidupnya terhadap saudara laki-lakinya dan menuduh ayahnya menolaknya karena dia sangat mirip dengan ibunya, memberi tahu Adam (Raymond Massey) bahwa dia tidak dapat memaafkan dirinya sendiri karena telah menikahi Kate. Ini adalah titik di mana Cal bergerak maju menuju kedewasaan permanen, sebelum ini dia melangkah maju sebentar dan kemudian mundur kembali ke masa kanak-kanak. Perhatikan perangkat metode-akting dari seorang aktor yang bermain dengan objek sebagai sarana untuk memperkenalkan naturalisme ke dalam adegan (Abra pertama kali menggoda Cal dengan sekuntum bunga, Jo Van Fleet berpura-pura mengeluarkan dan menyalakan rokok, Cal berulang kali mencelupkan jarinya ke dalam gelas anggur). “East of Eden” tidak akan menjadi apa-apa selain melodrama yang berlebihan tanpa banyak hal kecil seperti ini yang memanusiakan ceritanya. Saksikan ketegangan canggung di semua adegan antara Cal dan Adam, Kazan memupuk gesekan di luar layar antara Dean dan Massey ; dengan alasan bahwa itu akan diterjemahkan ke dalam urutan layar yang lebih realistis antara kedua aktor. Perhatikan urutan yang menakjubkan di akhir film ketika Cal perlahan bergerak keluar dari bawah dahan pohon (ancamannya diperkuat dengan baik oleh skor). Akhirnya perhatikan kontras antara adegan penutupan yang terkendali (yang juga merupakan klimaks) dan gaya melodramatis dari hampir semua yang mendahuluinya dalam film. Kemudian lagi, apa yang saya tahu? Saya hanyalah seorang anak kecil.