ALUR CERITA : – Sebuah film tentang populasi besar orang Korea yang tinggal di Jepang, dan kisah cinta antara Kayako, seorang gadis Jepang, dan saya, seorang Korea.

ULASAN : – Sutradara Kôhei Oguri membuat nama untuk dirinya sendiri dengan debut penyutradaraannya, itu adalah salah satu favorit saya film, Sungai Berlumpur (1981). Sebuah kisah dewasa tentang dua anak laki-laki yang hidup dalam kemiskinan di Jepang pasca-Perang Dunia II. Itu dinominasikan untuk Oscar untuk film asing terbaik dan memenangkan banyak penghargaan di Jepang. Saya tahu dia berpengaruh besar pada pembuat film kontemporer Jepang seperti Katsuhito Ishii. Di semua film Oguri, ada pola di mana dia memfilmkan cerita tentang orang-orang yang suka membicarakannya atau mendengarkannya saat terungkap. Saya suka semua karyanya termasuk film biografinya tahun 2015 berdasarkan kehidupan Foujita, seorang seniman Jepang yang tinggal di bohemian Paris pada awal abad ke-20, seorang teman Picasso, Modigliani dan Juan Gris, di antara orang asing lainnya dari Montparnasse. Ini film begitu skandal diabaikan dalam filmografinya. Saya belum pernah melihat percakapan seperti ini ketika bioskop berbicara tentang Oguri. Tidak memiliki keseimbangan itulah yang membuat pesona Bioskop Zainichi (Korea-di-Jepang) ini. Jangan jatuh ke dalam perangkap kisah cinta arthouse klasik dengan waktu yang lama dan hanya percakapan dari awal sampai akhir. Film ini diadaptasi dari novel Lee Hwe-Song tahun 1975 dengan nama yang sama, mengikuti dua kekasih, sarjana Korea generasi kedua SanjunIm dan Kayako, seorang gadis Jepang yang diadopsi oleh ibu Jepang dan ayah Korea. Mereka dapat menjelajahi identitas satu sama lain, warisan sambil bercerita karena lanskap membantu menonjolkan drama suram ini. Ada situasi, masa lalu, dan batas yang menghentikan mereka untuk mendekat, saat film bergerak, lebih banyak keadaan eksternal dan internal yang terungkap. Oguri tidak meresepkan dramaturgi dan tidak membebani ceritanya dengan kesedihan. Sebaliknya, dia meninggalkan lanskap, skor latar belakang, dan narasinya untuk berbicara. Datang ke musik, ada ledakan agresi yang panas, itu ditangkap dengan bantuan lanskap sebagai subjek dan dengan skor menakjubkan yang disusun oleh Kurodo Mori. Ada momen ketenangan yang sangat dibutuhkan untuk krisis identitas yang ditampilkan film ini. Saya terkejut dengan skornya, itu menampilkan rock Jailhouse Jepang. Kehalusan pilihannya brilian, tanpa membuat banyak kebisingan, tetapi menambah nuansa film yang lebih melodius dan melankolis, selalu dibawa oleh yang terkadang hangat, terkadang sedih. Adegan perahu saat Kayako mengungkapkan identitas aslinya, nama aslinya adalah Miwako (menunggu adegan terakhir) dan memberikan latar belakang tentang masa lalunya, arti namanya, sebuah harpa Korea. Adegan menjelang akhir ketika keduanya turun ke jalan mencoba mendengar suara air mengalir di bawah tanah adalah salah satu momen terbaik dalam film ini. Ada referensi untuk Keisuke Kinoshita”s A Broken Drum (1949), saya telah melihatnya lama dan masih tidak menyukai karakter ayah dalam film tersebut. Ini akan terasa tidak lengkap dan biasa bagi banyak orang karena menjadi suram seperti cuaca selama waktu proses. Tapi saya tidak akan merekomendasikannya kepada semua orang, mungkin menarik bagi penggemar arthouse, akan bernilai waktu jika Anda memilikinya. Anda dapat menambahkan ini bersama dengan Kegelapan Panjang Kei Kumai yang legendaris (1972) sebagai tagihan ganda, saya yakin itu akan menjadi tontonan yang pahit.