ALUR CERITA : – Seorang anak laki-laki yang banyak akal menggunakan puisi untuk bertahan hidup ketika ibunya, seorang pelukis avant garde yang terganggu, menguncinya di dalam kotak boneka dan membangun instalasi seni di sekeliling penjaranya.

ULASAN : – 1. Apakah hidup hanya sebuah panggung? seperti yang dikemukakan Shakespeare, dan kemudian Oscar Wilde: “Dunia adalah sebuah panggung, tetapi permainannya buruk.” Film ini, meskipun dibuat dengan baik, menyelidiki sifat performatif kehidupan kita; jika hidup adalah panggung, dapatkah kita bersembunyi di dalamnya? Bisakah kita melarikan diri ke tahap ini dan membiarkannya menjadi peti mati kita? Puisi-sebagai-dialog dalam film ini cocok untuk melihat kehidupan sebagai performatif, sebagai ekspresi imajinasi dan pikiran, sebagai kreasi proyektif. Apa yang nyata dan apa hanya cerita kita? Filem menggunakan bentuk performatif untuk menelaah (secara meta murni) apa hakikat cerita itu sendiri, dan bagaimana kita berperan sebagai pemain dalam tahapan kehidupan, dalam tahapan pikiran generatif kita? Kisah apa yang kita ceritakan pada diri kita sendiri untuk bertahan hidup, dan apakah itu mewakili kehidupan kita yang sebenarnya, atau apakah itu mimpi?2. Sifat konseptual seni, ekspresi, bisa menjadi tuhan itu sendiri. Karena menolak semua kekasih dengan hina, Narcissus, seorang pemuda cantik, dikutuk oleh dewa-dewa Yunani untuk jatuh cinta pada bayangannya sendiri; setelah merindukan refleksi ini, dia layu sampai yang tersisa hanyalah bunga bakung. Baru-baru ini beberapa penyair konseptual mengapropriasi korban kekerasan tertentu di Amerika untuk karya seni mereka, membaca laporan otopsi sebagai pertunjukan (mungkin terlalu jauh), dan mereka dijauhi oleh komunitas puisi dan seni karena tidak peka dan tidak manusiawi, seolah-olah hati mereka telah layu. . Pertanyaan-pertanyaan tentang batas-batas dari mana seni berasal mengatur subteks untuk film ini.3. Dikatakan bahwa semua cerita adalah tentang cinta (romantis, akrab, komunitas), kematian (harfiah, metaforis), atau tuhan (pertanyaan filosofis besar: siapakah kita? apa ini? mengapa kita ada di sini?). Guys Reading Poems membahas ketiganya: apa hakikat cinta, bagaimana kematian memengaruhi kita, dan apa artinya semua itu? Film ini tidak memberikan jawaban yang jelas, sama seperti membuka pintu untuk penyelidikan. Milan Kundera mengatakan bahwa novel itu dimaksudkan, “untuk menghadapi bukan satu pun kebenaran absolut, tetapi serangkaian kebenaran yang kontradiktif,” sebagai penyelidikan terhadap kebijaksanaan ketidakpastian, interogasi terhadap kebenaran manusia, yang kemudian menjadi, “tempat di mana imajinasi bisa meledak seperti dalam mimpi.” Guys Reading Poems, kemudian, harus didekati sebagai film-sebagai-sastra, yang berfungsi secara novelis dalam komplikasi posisi moralnya, dan berkembang dengan multiplisitas, dalam narasi refraktori, menemukan kebenaran dalam artikulasi untuk membebaskan diri.4. Di dunia saat ini ada ledakan patologi sebagai diagnosis. Apa yang sekarang kita sebut gangguan bipolar atau skizofrenia pernah disebut artis, penyair, atau dukun. Budaya kita menyisakan sedikit ruang untuk yang terakhir, dan tanpa dukungan yang tepat, kreatif berubah menjadi kekerasan. Seorang seniman mungkin membutuhkan percikan ketidakpastian untuk berkreasi, tetapi di mana batasannya? Kapan seseorang membutuhkan pengobatan untuk kesehatan mental? Bagaimana kita memisahkan temperamen artistik dari ketidakseimbangan yang merusak? Kapan seseorang harus masuk? Film menangkap pertanyaan-pertanyaan ini dan memberi kita cukup, potongan-potongan runtuh bersama-sama, simpul melepaskan diri dalam kesudahan, dan kita dibiarkan dengan keseimbangan pertanyaan dan jawaban yang bagus, sehingga Guys Reading Poems memuaskan dan bertahan, seperti puisi yang bagus berputar melalui pikiran kita, gulungan film hitam-putih tua terus berputar, membuka ruang untuk kembali, untuk menyelidiki.5. Puisi memberikan perlindungan; bukannya putus asa, seorang anak laki-laki naik ke bahasa, syair; dunia tidak dilampaui, tetapi dibebaskan ke dalam kesadaran; kami melakukan perjalanan ini, mendengar suara-suara yang membebaskan, melihat mata pikiran muda mengubah penderitaan menjadi seni, yang tampaknya menjadi tujuan film ini, sebanyak mungkin kreasi artistik, sehingga kami dapat menemukan proses kami sendiri, dan meskipun film tersebut tidak menawarkan penebusan, garis besarnya membawa kita keluar dari konflik. Komponen mitologis mendarat, atau berakar pada realitas ini, dalam psikologi, mungkin, dan dengan demikian perjalanan puitis ke dalam mistik berakhir dengan kembali ke dunia, ke karakter, dan ke diri kita sendiri.