ALUR CERITA : – Enam aktor memerankan enam persona legenda musik Bob Dylan dalam adegan-adegan yang menggambarkan berbagai tahapan dalam hidupnya, mengisahkan kebangkitannya dari penyanyi rakyat yang tidak dikenal menjadi ikon internasional dan mengungkapkan bagaimana Dylan terus-menerus menemukan kembali dirinya sendiri.

ULASAN : – Biopik petualangan Haynes tentang Bob Dylan, yang menggunakan enam aktor dari kedua jenis kelamin dan beberapa ras mulai dari usia 11 hingga 50 tahun, melelahkan sekaligus menyenangkan untuk ditonton. Ini juga sulit untuk dijelaskan. Tapi mari kita mulai dengan keenamnya dan karakter atau aspek yang mereka gambarkan. Arthur (Ben Whishaw) adalah Dylan yang menjelma Rimbaud dan berfungsi sebagai semacam narator yang kita lihat merokok dan memberikan jawaban ironis atas semacam inkuisisi secara sporadis di sepanjang film. Woody (Marcus Carl Franklin muda yang luar biasa, seorang penyanyi dan aktor yang luar biasa) adalah seorang rail-hopper dewasa sebelum waktunya dengan gitar (diberi label seperti Woody asli, MESIN INI MEMBUNUH FASIS) dan kisah-kisah tinggi yang dimulai dengan klaimnya bahwa dia adalah Woody Guthrie. Adegan Woody menunjukkan dia diselamatkan oleh keluarga kulit hitam dan keluarga kulit putih dan tampil dengan musikal kulit hitam country. Dia mewakili Dylan awal yang berubah bentuk untuk mencari identitas dan mengatakan banyak kebohongan di sepanjang jalan. Jack (Christian Bale) adalah Dylan yang menjadi hit di Greenwich Village dan pergi ke Selatan dan menyanyikan "The Ballad of Hattie Carroll" dan protes lainnya "lagu-lagu rakyat",—Dylan "politis" terkenal yang mempelopori sebuah gerakan dan menjadi terkenal dengan LP awalnya yang brilian. Tapi Jack tidak ingin menjadi typecast dan "mengkhianati" publik yang memujanya dan kekasihnya serta juara penyanyi rakyat Alice (Julianne Moore), pengganti Joan Baez yang terlihat dalam "wawancara" selanjutnya. Jack menghilang dan tempatnya digantikan oleh Robbie (Heath Ledger), seorang aktor muda di New York yang menjadi terkenal karena membintangi film tahun 1965 yang menggambarkan Jack yang menghilang. Robbie bertemu Claire (Charlotte Gainsbourg) di kedai kopi Village dan jatuh cinta, dan pernikahan sepuluh tahun yang penuh gejolak mengikuti, berakhir dengan menyakitkan pada saat berakhirnya Perang Vietnam. Jika Jack mewakili gaya awal yang dibuang dan Robbie mewakili Kehidupan keluarga Dylan, Jude (Cate Blanchett) adalah artis Dylan, pada dasarnya seperti yang terlihat pada pertengahan hingga akhir tahun enam puluhan ketika dia melakukan tur Inggris (sebuah peristiwa yang dicatat oleh dua film dokumenter Leacock-Pennebaker) —dan mengejutkan penontonnya, beberapa di antaranya anggota merasa dikhianati dan meneriakkan "Judas!", ketika dia beralih dari gitar solo dan harmonika ke lagu yang lebih pribadi dengan iringan rock yang keras. Segmen-segmen Jude sebagian dipinjam dari Pennebaker, tetapi sebagian besar terdiri dari pemandangan hitam putih yang cantik dengan sengaja dan "kasar" (kata-kata Haynes) meniru Fellini 8 ½. Gaya baru Jude dikagumi oleh Allen Ginsberg (David Cross) dan kelompok bawah tanah Coco Rivington (Michelle Williams) dan dia menjadi terkenal secara internasional. Tapi dia terus disalahpahami oleh penjaga tua musik protes dan jurnalis konvensional seperti pembawa acara TV Inggris Mr. Jones (Bruce Greenwood) —yang dimasukkan ke dalam video musik untuk "Ballad of a Thin Man" dari Highway 61 Revisited: "… sesuatu sedang terjadi di sini / Dan Anda tidak tahu apa itu, bukan, Tuan Jones." . .Jude dan Arthur mengartikulasikan sikap Dylan yang menantang dan ironis kepada publik, tetapi Jude kelelahan dalam tur dan nihilismenya membawanya ke krisis eksistensial. Dia terlahir kembali secara simbolis di Pendeta John (Christian Bale lagi), yang pindah ke Stockton dua puluh tahun kemudian dan menjadi pengkhotbah yang dilahirkan kembali, menyanyikan lagu-lagu Injilnya sendiri. Akhirnya versi terakhir Dylan muncul di Billy (Richard Gere), mundur sepenuhnya dari dunia — sampai ancaman untuk menghancurkan kota Riddle menyebabkan dia memasuki kehidupan publik lagi. Urutan ini membangkitkan sejarah barat tahun 60-an di mana Pat Garrett (Bruce Greenwood) adalah karakternya. Ini hanya garis besar paling sederhana dari film berdurasi dua setengah jam, di mana berbagai "Dylan" dijalin masuk dan keluar. Mungkin alasan mengapa saya menganggap urutan Woody menyenangkan dan Billy penuh warna tetapi melelahkan ada hubungannya dengan yang terakhir datang dua jam kemudian. Tapi Gere dan urutannya membangkitkan Dylan dengan kurang baik dan membingungkan untuk ditafsirkan. Kontras Blanchett, tentu saja, adalah yang paling lugas secara konvensional. Dia satu-satunya yang berhasil meniru penampilan fisik dan suara artis yang berbicara (kecuali Whishaw melakukan pekerjaan yang lebih baik dengan suaranya). Tapi mimikri Blanchett sengaja diremehkan (dan konvensionalitas biopik film seperti Ray dihindari) dengan membuat Jude diperankan oleh seorang wanita—yang direncanakan oleh Haynes dalam skenarionya bahkan sebelum dia memilih aktornya. Metode yang dipilih Haynes menghindari klise. Ini masih film biografi, tapi ini canggih; dan potret retak dibenarkan dengan baik oleh sifat subjeknya. Dylan selalu menjadi pengubah bentuk; beberapa permutasinya ditinggalkan, seperti periode Yahudi ortodoks dan pendukung JDL. Tetapi masuk akal untuk melihat Dylan sebagai pria, suami, artis, makhluk politik, dan makhluk religius sebagai entitas yang benar-benar terpisah karena tidak ada urutan biopik sederhana yang dapat benar-benar mendramatisir kerumitan artis semacam itu dan keberadaan protean semacam itu. Film Haynes membuat Anda berpikir tentang biografi itu sendiri, serta memberikan bentuk imajinatif pada aspek Bob Dylan yang tidak dapat diberikan oleh akun non-fiksi. Mungkin metodologi eksperimental yang berani itulah yang membuat Dylan sendiri, didekati melalui putra sulungnya Jesse, untuk memberikan Haynes baik hak musik maupun hak biografi. Haynes telah memilih cara yang beragam dan orisinal dalam menggunakan lagu-lagu Dylan. Hanya Franklin yang benar-benar menampilkannya dengan suaranya sendiri. Jika tidak, soundtrack menggabungkan rekaman Dylan asli dengan sampul yang sudah ada, yang baru oleh orang-orang yang sangat beragam seperti Ritche Havens, Iggy Pop, John Doe dan Sonic Youth, dan musik lainnya, termasuk, sesuai untuk urutan 8 ½-esquire, Nino Rota. Ada narasi pengisi suara oleh Kris Kristofferson. Haynes mengerjakan skenario selama bertahun-tahun, dan kemudian berkolaborasi dengan Oren Moverman. Bukan untuk penonton arus utama atau menjadi umpan Oscar utama, tetapi tontonan yang menantang dan menyenangkan. Ditampilkan dalam pemutaran pers Festival Film New York di Lincoln Center 2007. Haynes menghadiri Q&A sesudahnya dengan J. Hoberman dari Suara Desa, yang mengungkapkan bahwa sutradara adalah pria yang cerdas dan pandai berbicara dan yang mengenal Dylan-nya.