ALUR CERITA : – Dalam PD2, Ivan Bondarev yatim piatu Soviet berusia dua belas tahun bekerja untuk tentara Soviet sebagai pengintai di belakang garis Jerman dan menjalin persahabatan dengan tiga perwira Soviet yang simpatik.

ULASAN : – Ivan”s Childhood, fitur substansial pertama Andrei Tarkovsky sebagai sutradara (ia sebelumnya membuat film pendek tentang The Killers, dan film pelajar berdurasi 45 menit), hampir merupakan mahakarya remaja tercabik-cabik dalam persepsi subyektif. Itu diatur dalam perang dunia 2, dengan keluarga Ivan yang berusia 12 tahun dibunuh oleh Nazi dan aliansinya dengan tentara Rusia sebagai pengintai yang dapat menyelinap melewati ruang-ruang kecil yang lebih berkaitan dengan balas dendam daripada patriotisme sejati. Pada saat kita melihatnya, dia adalah sosok yang tercabik-cabik, seseorang yang pada usia 12 terlihat dan bertindak seolah-olah dia sudah cukup umur, dengan paksa, dan jauh di lubuk hatinya telah membuatnya dalam keadaan pikiran yang meremehkan, mendorongnya menjauh melalui amarah (dia tidak akan pergi ke sekolah militer, katanya kepada atasannya), dan hanya dengan sedikit melarikan diri melalui mimpi. Tetapi dalam mimpi-mimpi ini dia juga tersiksa oleh masa lalunya, dalam fragmen yang mengisyaratkan trauma psikologis melalui abstraksi, percikan air yang mengenai mayat ibunya saat Ivan berada di dasar sumur, atau di alam dan lingkungan bahagia dari sebuah truk yang membawa buah-buahan. Orang melihat di sini satu-satunya titik kepolosan yang tersisa dalam hidup Ivan, puncak (dan salah satu adegan paling menakjubkan Tarkovsky yang pernah difilmkan) mimpi terakhir di pantai dengan Ivan dan saudara perempuannya berlari di sepanjang pasir. Di alam ini, wajah tersenyum, penyaringan latar belakang hutan, Masa Kecil Ivan benar-benar luar biasa. Dunia “nyata” seperti yang digambarkan, tentu saja, bergerigi, tercabik-cabik, di rawa-rawa dan hutan yang gelap dan dengan parit-parit yang digali untuk lama dan suar dan tembakan meriam selalu di udara. Tampaknya hampir tidak sepenuhnya nyata, atau senyata yang seharusnya 100% jujur ke medan perang. Tapi itu juga, untuk sebagian besar (kadang-kadang bergeser ke tentara dewasa seperti Kholin dan Galtzev), melalui sudut pandang Ivan, dan dunia di sekitarnya yang tercabik-cabik dan berserakan peluru dan mati diperkuat sedikit. Ada adegan yang membangkitkan rasa ingin tahu di mana Ivan, ditinggalkan sendirian di lantai gelap sebuah rumah dengan senter, berkeliling melihat pesan-pesan yang ditulis dengan panik sebagai catatan terakhir dari partisan, dan itu membelok di antara mimpi dan kenyataan, di mana ia bisa pergi. bagaimanapun juga tergantung kondisi mental Ivan, serapuh kondisi fisiknya. Dia akhirnya menangis, kelelahan. Ini campur tangan liar dengan apa yang dilihat atau dialami atau dipikirkan Ivan dan diam-diam ditakuti melalui penampilan luarnya yang tangguh yang membuatnya begitu menarik dan memilukan, seperti yang dimainkan oleh Kolya Burlyayev dengan tingkat keberanian yang tajam – bahkan Jean-Pierre Leaud pun tidak. menyerap, meskipun di medan dramatis yang berbeda. Sudah pasti bahwa itu bukan proyek Tarkovsky untuk memulai, dan, ala Kubrick dan Spartacus, masuk setelah sutradara dilepaskan untuk menyelesaikan gambar. Sungguh luar biasa untuk melihat bagaimana Tarkovsky membuatnya menjadi visinya, dan cukup ambisius mengingat betapa luasnya desain produksi dan keberanian teknis yang diambil dengan direktur fotografinya Vadim Yusov, dan bagaimana ada yang segar dan seringkali orisinal (misalnya mimpi adegan, penempatan kamera, adegan di rumah pasca-perang melihat catatan almarhum) perspektif yang tidak akan diberikan orang lain, ada bagian kecil dari cerita yang bisa ditangani dengan sedikit lebih baik, diedit, atau dipotong sama sekali. Karakter Masha (dimainkan secara praktis dengan satu ekspresi – hampir karena momen setelah dia dicium – di wajahnya) sedikit tidak perlu, atau lebih merupakan sarana bagi Tarkovsky untuk mempraktikkan beberapa ide teknis dalam adegan hutan, yang sebenarnya tidak mengarah ke mana pun, dan bagaimana kemunculannya kembali di film juga tidak memiliki banyak tujuan. Mungkin ada poin yang harus dibuat tentang wanita di ketentaraan pada saat itu, karena dia adalah objek keinginan yang kurang dari perawat yang efektif, tetapi ketika melihat adegannya (yang sebenarnya tidak buruk) orang ingin kembali ke Ivan dan plot utama. Tapi, seperti yang disebutkan, kita harus tahu bahwa sebagai gambar Tarkovsky apa yang tidak berhasil tidak begitu penting seperti apa, dan Ivan”s Childhood sering mengejutkan dalam penggambaran kebrutalan pada pikiran dan kesadaran , tidak hanya melalui Ivan tetapi melalui rekan-rekan dewasanya, dan tentang bagaimana di masa ketika hidup dapat diambil dalam sekejap, hampir tanpa suara, melekat pada masa lalu, betapapun nyatanya, adalah yang terpenting. Ada kebenaran yang dicapai tentang kehancuran perang terhadap kaum muda, dan mereka yang merawat mereka, yang tidak akan berada dalam pengaturan yang lebih naturalistik, dan kemenangan Tarkovsky bahwa dia mengarahkannya ke ranah narasi mimpi buruk yang konsisten dan puitis.< /p>