ALUR CERITA : – Dalam perjalanan untuk bertemu dengan seniman independen di Selatan, pedagang seni pengantin baru Madeleine diyakinkan oleh suaminya, George, bahwa mereka harus berhenti untuk bertemu keluarganya di Carolina Utara. Gaya hidup mewah Madeleine berbenturan dengan keluarga, tetapi dia berteman dengan adik ipar George yang bermata lebar dan hamil, Ashley, yang mendekati tanggal jatuh tempo. Melalui keluarga, Madeleine mendapatkan wawasan yang lebih besar tentang karakter George.

ULASAN : – “Junebug” adalah genre pulang ke rumah yang sangat manis dan jernih yang biasanya berupa anak yang hilang yang kembali karena pemakaman atau penyakit serius dengan rasa bersalah menggantung di udara sampai memicu ledakan. Sebaliknya, penulis debut Angus MacLachlan telah membawa pulang “George” ke Carolina Utara sebagai kebetulan dari pekerjaan istri barunya dan kehidupan telah berjalan tanpa dia dan akan berlanjut ketika dia pergi lagi. Sutradara debut Phil Morrison melakukan pekerjaan yang bagus untuk menetapkan secara visual bagaimana setiap orang dalam keluarga telah mempertaruhkan ruang fisik dan peran mereka di dalam keluarga, bahkan saat suara dan cahaya terbawa dengan tidak nyaman melalui dinding dan di luar ruangan. Saya belum pernah melihat setiap jengkal rumah biasa digunakan sebagai setting film secara intensif sejak “The Brothers McMullen”, lengkap dengan meledakkan kasur udara di kamar bayi. Adegan itu kontras dengan betapa berbedanya anggota keluarga di luar rumah itu, seperti saudara laki-laki yang cemberut dan pemarah (Benjamin McKenzie) yang ceria dengan nyaman bersama sesama pekerja gudang dan “George” dengan mudah menyesuaikan diri kembali ke kebaktian gereja. Sementara yang biasa adalah membuat keluarga pasangan yang terasing menjadi WASP yang penuh warna atau lurus sebagai kontras komik, ala mode “Meet the Fockers”, di sini mereka adalah orang pedesaan yang rumit dan tidak direndahkan, meskipun tidak ada perbuatan baik. tidak dihukum. Kedua belah pihak menerima ejekan dan simpati dari cerita tersebut; kemunafikan dan kemanusiaan setiap orang terungkap dan setidaknya dua adegan membuat mata berkaca-kaca, satu menyentuh dan yang lainnya sedih. Sementara semua orang berbicara bahasa Inggris, banyak miskomunikasi, meskipun agak berat untuk memiliki istri yang dibesarkan di Inggris melatih saudara laki-laki di “Huckleberry Finn,” apalagi negosiasinya yang aneh dengan artis lokal yang mungkin gila. Masing-masing menanggapi komentar terlalu harfiah atau salah mengartikan diam pasif agresif; apa yang tidak dikatakan orang menjadi lebih penting daripada apa yang mereka katakan, karena bahkan karakter Amy Adams yang cerewet pun sangat dewasa dan perhatian. Kelemahan film yang besar dan menjengkelkan, dan membuatnya tidak menjadi film yang memuaskan, adalah karakter anak yang hilang yang tidak jelas. Meskipun tampaknya istrinya yang lebih tua, pengumpul seni rakyat mungkin bernafsu padanya pada pandangan pertama karena dia adalah pria lurus pertama yang masuk ke galerinya (dan saya berasumsi ada beberapa arti penting bahwa dia membeli lukisan yang tidak membuatnya bahagia), pernikahan kilat mereka tampaknya hanya didasarkan pada keanehan pengantin baru, karena segala sesuatu tampaknya membuat mereka bersemangat. Mengikuti ayahnya yang sibuk bekerja di ruang bawah tanah, dia cukup banyak bermalas-malasan di rumah atau mobil, jadi itu adalah kemunafikan yang membingungkan ketika dia tiba-tiba melangkah ke piring dalam keadaan darurat, menuduh istrinya tidak mengutamakan keluarga dan kemudian menalangi. pada tindak lanjutnya. Alessandro Nivola dengan baik menggambarkan seorang anak emas literal yang, tentu saja, menyenangkan hati ibunya dan di matanya tidak bisa berbuat salah (bahkan dia mengakui bahwa istri barunya pasti akan menemukan kesalahannya), meskipun orang-orang yang memiliki posisi berbeda dalam kehidupan mereka. keluarga dapat menafsirkan perilaku saudara kandung dengan cara yang berbeda. Tetapi film ini hanya menunjukkan kepada kita bagaimana orang bereaksi terhadapnya dan sangat sedikit tentang dia selain rasa haknya yang biasa, meskipun komunikasi pria ke pria yang kebanyakan diam itu realistis. Selain satu himne yang sangat indah dinyanyikan oleh Nivola (dia juga bernyanyi dengan baik sebagai bintang rock di “Laurel Canyon”), soundtracknya tidak mengambil pendekatan lagu-lagu tradisional T. Bone Burnett, melainkan memiliki skor oleh Hoboken, Yo La Tengo milik NJ yang tidak memihak negara atau kota besar.