ALUR CERITA : – Pada akhir 1960-an, Brian Wilson dari Beach Boys berhenti melakukan tur, memproduseri “Pet Sounds” dan mulai kehilangan pegangannya pada realitas. Pada tahun 1980-an, Wilson, di bawah kekuasaan seorang terapis pengontrol, menemukan penyelamat di Melinda Ledbetter.

ULASAN : – Bukan rahasia lagi bahwa dengan kebanyakan biopik yang kita dapatkan setiap tahun, ada rumus yang banyak diikuti. Baru tahun lalu, kita melihat kisah tentang jiwa bandel yang berkelana dalam perjalanan pembersihan jiwa melalui pegunungan, seorang jenius komputer yang memecahkan kode yang mungkin tidak bisa dipecahkan selama masa perang, salah satu penembak jitu paling mematikan dalam sejarah Amerika, dan salah satu musisi terbesar funk diceritakan dalam film. “Love & Mercy” karya Bill Pohland, tentang kehidupan penyanyi Beach Boys Brian Wilson, pasti akan dianggap oleh beberapa orang sebagai biopik lain yang dapat dipertukarkan, tetapi jika Anda telah melihat begitu banyak trailer untuk film ini, Anda tahu ini adalah sesuatu yang lebih dalam, lebih kaya, dan lebih kompleks daripada yang bisa ditangani oleh formula.”Love & Mercy” berfokus pada dua waktu yang disatukan, saat Pohland dan tim penulis Michael Alan Lerner dan Oren Moverman segway antara “masa lalu” Brian Wilson, dimainkan oleh Paul Dano, dan “masa depan” Brian Wilson, dimainkan oleh John Cusack, tidak pernah memberi tahu kita dengan tepat di mana letak masa kini. Kami mengikuti Wilson selama kebangkitannya bersama saudara laki-laki dan teman-temannya untuk menjadikan The Beach Boys salah satu boy band paling sukses di Amerika pada tahun 1960-an. Meskipun awalnya sukses dengan The Beach Boys, setelah serangan panik yang parah, Wilson mengundurkan diri dari band untuk fokus menulis di rumah di California. Dia yakin dia telah menemukan formula untuk “album rock terhebat yang pernah ada,” bereksperimen dengan sejumlah besar melodi, instrumen, dan lirik yang berbeda untuk menciptakan sesuatu yang tidak hanya dapat didengar dan dinikmati, tetapi juga dirasakan. Saat menjalani proses yang sulit ini, Wilson adalah bertemu dengan sedikit dukungan vokal. Dia menerima anggukan kepala biasa dari sebagian besar rekan bandnya, kecuali Michael Love (Jake Abel), yang terus-menerus mengkritik keputusan kreatifnya, dan ayahnya, yang masih pahit setelah dipecat oleh putranya sendiri. Sambil berfokus pada hal ini, kita sering terjun ke kehidupan Brian di masa depan, di mana dia ditempatkan di bawah perawatan Dr. Eugene Landy (Paul Giamatti dalam peran brutal tapi menarik lainnya), yang terlalu banyak mengobati dan menyiksanya secara fisik dan mental. Brian akhirnya bertemu dan jatuh cinta pada pramuniaga Cadillac bernama Melinda Ledbetter (Elizabeth Banks), yang terus-menerus ingin bersamanya tetapi menemukan Dr. Landy sebagai kekuatan yang mencekik yang mencegah hubungan mereka berkembang. Struktur eksperimental Pohland untuk “Love & Mercy” tidak ada yang memalukan, tetapi fakta bahwa itu tidak membuat film terasa tidak seimbang atau tidak merata adalah anomali sinematik total. Sementara sering melewati periode waktu yang berbeda tampaknya matang untuk kekacauan total untuk sebuah film yang berusaha mempertahankan nada yang konsisten, “Love & Mercy” menangani tantangan dengan indah, memanusiakan Brian terlepas dari usianya dan bekerja untuk menemukan ide inti di setiap adegan.I Sudah lama menegaskan bahwa Paul Dano adalah salah satu aktor terbaik di bioskop saat ini dan “Love & Mercy” adalah mata rantai lain dalam rangkaian penampilannya yang luar biasa. Mirip dengan perannya dalam “Prisoners”, Dano harus tetap relatif tanpa ekspresi dan terlihat seolah-olah tidak ada yang terjadi di dalam kepalanya, padahal sebenarnya, ada terlalu banyak hal yang terjadi di kepalanya untuk dikomunikasikan secara akurat. Dano, sekali lagi, membutakan penonton dengan mengambil peran yang tampaknya terlalu mudah untuk dibawakan sebuah film dan menjadikannya pertunjukan yang sempurna dan mengesankan. John Cusack juga memberikan peran yang sangat mirip dengan Dano, menyalurkan kekosongannya dengan sangat baik sehingga seperti menonton dua aktor dalam periode waktu berbeda dalam hidup mereka memainkan karakter dalam periode waktu berbeda dalam hidupnya sendiri. Hasilnya adalah pengalaman surealis yang memesona. Struktur gaya sketsa “Love & Mercy” memeriksa patah hati, kegembiraan, kepuasan, dan tekanan fisik dan mental Brian yang tak tertandingi dengan cara yang sangat lembut. Sinematografi Robert Yeoman juga melukiskan gambaran yang, meski dipenuhi dengan nostalgia dalam penampilan, desain kostum, dan getaran umum, menangkap lingkungan Brian yang sibuk dengan begitu penuh kasih sayang sehingga menjadi sangat indah. Melalui semua kegilaan Brian, serangan paniknya yang tak terduga, episode kemarahan, dan hubungan menghina dengan ayahnya, Pohland mencari untuk menemukan atribut Brian untuk ditampilkan dengan cara yang berdampak. ” adalah penjumlahan yang tepat, jika seolah-olah melebih-lebihkan. Mirip dengan bagaimana Brian tidak selalu bisa mengomunikasikan keindahan di balik suara musiknya, saya tidak bisa memastikan apa yang berhasil dengan film ini dan dengan cara apa. Film ini, bagaimanapun, menyergap saya dengan cara yang sangat halus tetapi bertahan lama dan, meskipun sudah beberapa hari sejak saya melihatnya, efeknya tetap kuat dengan cara yang hanya meningkatkan aura film yang menarik dan unik.