ALUR CERITA : – Ketika seorang gangster yakuza tangguh dikhianati oleh bosnya, itu berarti perang habis-habisan. Mayat menumpuk saat dia menghabisi semua orang untuk mencapai puncak dalam pencarian brutal untuk balas dendam.

ULASAN : – Kitano, yang telah meninggalkan pribadi, kualitas liris dan puitis di belakang, kini muncul sebagai pembuat film yang menjangkau arus utama. Outrage adalah awal dari trilogi Yakuza keduanya (Outrage 2 telah diumumkan untuk tahun depan), dan dimainkan di panggung Shakespeare dengan kualitas epik Dostoyevsky. Tidak seperti trilogi pertamanya (Violent Cop, Boiling Point, dan Sonatine), film ini berfokus pada politik yakuza daripada potret intim individu yang dikompromikan. Ada tindakan acak kekerasan ekstrim yang terus mendorong plot ke depan. Kitano, yang berperan sebagai underboss Otomo, adalah peran yang mirip dengan karakter lainnya dalam film yakuza yang menggambarkan individu di luar kendali yang memiliki status minor namun memiliki kata terakhir di akhir drama. Alih-alih berfokus pada keindahan mafia yang bersembunyi di pantai, ini adalah drama perkotaan berpasir yang banyak dalam tradisi film triad Johnnie To (Pemilu) yang telah mendominasi drama kejahatan terorganisir selama dekade terakhir. pikiran manusia, itu membangkitkan studi Mario Bava di Rabid Dogs, sama halnya Kitano sedang membangun drama yang terinspirasi Brechtian tentang kehidupan eksistensial yang keras. Kitano terus menjelaskan dan mendefinisikan lebih jauh pandangan dunianya melalui karakter anti-hero nihilis yang terkutuk. Dalam semua studi karakter yakuza Kitano, tidak ada harapan, atau penebusan, hanya terjun lebih jauh ke dalam keberadaan kebohongan dan penipuan yang buruk, di mana hanya tindakan kekerasan yang dapat membawa perubahan. Seperti yang dikatakan Kitano secara terbuka tentang pembuatan Kemarahannya, dia memberi orang apa yang mereka inginkan – tidak ada kepura-puraan hiasan artistik, melainkan tindakan kekerasan yang kejam dan kejam dari penjahat profesional tanpa romantisme apa pun. Satu adegan secara khusus membangkitkan The Godfather, tetapi di situlah kesamaan berakhir – tidak ada yang glamor tentang gaya hidup yakuza. Dalam film ini, Kitano menjalankan tugas seperti dalam film yakuza lainnya sebagai bintang, sutradara, editor, dan penulis. Visi itu sepenuhnya miliknya. Mondar-mandir sengaja lambat, menunjukkan bahwa kehidupan penjahat tidak terlalu menarik melainkan biasa seperti yang dari jenis pengusaha lain, kebanyakan melibatkan kesetiaan kenyamanan dan tindakan pengkhianatan. Tidak ada iluminasi atau penebusan di sini, tidak ada tindakan yang akan mengarah pada kehidupan yang lebih baik, seperti prinsip dasar seorang nihilis. Ada sedikit perkembangan ke arah seperti membenamkan penonton ke dalam keberadaan karakternya yang gelap dan dangkal. . Satu adegan yang membawa rasa lega dengan sinar matahari yang mengalir melalui pepohonan di jalan belakang, diwarnai dengan gelap oleh aktivitas yang tampaknya tidak bersalah yang sebenarnya cukup menyeramkan bagi individu yang terlibat. Ini adalah kembalinya Kitano ke genre yakuza yang disambut baik dan sudah lama ditunggu-tunggu. yang dia tinggalkan satu dekade lalu untuk trilogi film otobiografi introspektif yang sangat menarik. Tidak ada urutan eksperimental atau citra absurd seperti di film-film sebelumnya. Akibatnya, Kitano tidak lagi tertahan dengan renungan meditatif, melainkan memberi pemirsa pandangan tanpa filter tentang korupsi, kebohongan, dan keberadaan palsu individu dalam masyarakat buatan – bahwa siapa pun dalam situasi sosial apa pun hanyalah bagian dari sebuah kontrak sosial yang tidak autentik. Dalam banyak hal, kurangnya kepura-puraan artistik dalam Outrage hanya memperkuat pesan suram yang Kitano miliki untuk kita. Ini bukan film untuk orang yang lemah hati, juga bukan untuk orang yang tidak sabar, ini adalah pengungkapan lambat yang mengungkapkan kehampaan hidup dan semua tindakan yang sia-sia.