ALUR CERITA : – Pada tahun 1970-an di Mexico City, dua pekerja rumah tangga membantu ibu empat anak sementara suaminya pergi untuk waktu yang lama.

ULASAN : – Kisah Cleo dan “keluarganya” mungkin menyentuh nada sensitif bagi banyak pemirsa yang tumbuh tidak hanya di Meksiko tetapi di negara Dunia Ketiga mana pun, mungkin tidak hanya di tahun 70-an tetapi mungkin tahun 80-an atau awal 90-an. Saya sama sekali tidak merampas cerita dari inti budayanya, tetapi Roger Ebert yang mengatakan: “Semakin spesifik sebuah film, semakin universal, karena semakin memahami karakter individu, semakin berlaku. untuk semua orang.” Tetap saja, ini bukan hanya tentang karakternya, saya juga dapat memahami konteksnya pada tingkat yang dangkal tetapi masih sangat pribadi. Berasal dari keluarga kelas menengah Maroko, kami juga memiliki gadis-gadis yang berasal dari latar belakang yang lebih miskin (umumnya daerah pedesaan ) dan yang perlakuannya akan terlihat seperti perbudakan dari sudut pandang Eropa/”Barat”. Istilah itu tidak akan sesuai karena mereka dibayar, tentu saja tidak dianiaya dan dalam banyak kasus dianggap seperti anggota keluarga. Tidak semua wanita di rumah memperlakukan mereka dengan hormat tetapi mereka sering dicintai oleh anak-anak sebagai figur saudara perempuan atau bahkan ibu pengganti. Saya praktis dibesarkan oleh “dada” yang sama sejak usia 4 tahun, dia mendandani saya, membangunkan saya, membersihkan saya sampai saya berusia 8 tahun (putri saya melakukannya sendiri sejak dia berusia 3 tahun) dan yah, dia adalah bagian dari hidup saya dan Saya sangat merindukannya. Saya dapat memahami kisah Cleo dan saya senang bahwa film tersebut tidak mengambil jalur “benturan kelas” yang dapat diprediksi: membuatnya dipecat, ditolak, atau berakhir sebagai pelacur di beberapa rumah bordil. Mexico City… Cuaron berada di atas arketipe yang melelahkan ini dan niatnya jelas untuk mengambil kesempatan perjalanan nostalgia melalui masa kecilnya untuk menunjukkan kepada orang-orang dengan kemampuan yang kuat untuk peduli dan berempati terlepas dari asal atau latar belakang sosial mereka. Dan Cleo, yang dimainkan dengan kealamian yang memesona oleh Yalitza Aparicio, jelas seorang gadis yang menginspirasi perasaan yang dia pancarkan: dia mencintai anak-anak yang dia lihat tumbuh sejak buaian, dia mengabdi pada Sofia “Signora” -nya, diperankan oleh Marina de Tavira, dan dia menghargai keberuntungannya untuk menjadi bagian dari dunia itu … dia tahu dia bisa saja lebih sial. Menarik juga bahwa Cleo tidak tampan secara konvensional, toh tidak dalam pengertian Hollywood yang glamor, dan tubuhnya yang mungil dan wajah muda diterangi dengan senyum lebar menonjolkan kerentanannya. Dia menjelma semacam dunia ketiga di dalam dunia ketiga, seperti lapisan kerapuhan ekstra yang membuatnya menjadi target sempurna untuk jenis masalah yang tidak akan dilakukan oleh gadis berpenampilan Eropa kelas atas. Meskipun film ini dilingkupi oleh konteks sosial dan politik Meksiko sekitar tahun 1970-71, saya tidak merasa Cuaron mencoba membuat komentar sosial, mungkin itu hanya studi karakter seorang wanita yang hanya bisa bergantung pada kebaikan orang asing. , seperti Blanche Dubois, tetapi mampu menemukan kekuatan batin untuk mengatasi kesulitan buta (tapi tidak jahat) jika tidak menang atasnya. Dan memang, dalam perjalanannya yang mengerikan (yang tidak mengikuti pola prediktabilitas sinematik apa pun), itu adalah kurang dalam apa yang terjadi padanya daripada reaksi yang ditimbulkannya. Film ini kurang didorong oleh poin plot tetapi cara orang bereaksi dan bereaksi terhadap reaksi mereka … atau non-reaksi dalam hal ini. Ada sebuah adegan menarik dimana seorang master Karate menunjukkan sebuah trik yang terlihat sangat mudah sampai dilakukan dengan mata tertutup, saya tidak tahu apakah itu seharusnya melambangkan salah satu pesan yang mendasari film tersebut, tetapi memang benar banyak hal yang terjadi. karena ketidaktahuan orang, kecerobohan atau kurangnya empati. Dan menjelang akhir, baik Cleo maupun Sofia menyadari bahwa mereka memiliki lebih banyak kesamaan daripada yang mereka kira, kesulitan menyerang semua orang… hanya dengan cara yang berbeda. Buta lagi, tapi tidak jahat. Apa yang saya suka di “Roma”, selain realismenya, adalah kenyataan bahwa ia tidak hanya mencoba untuk menggambarkan sepotong kehidupan tetapi Kehidupan dengan huruf L besar, memberikan pemandangan yang sering disarankan tetapi jarang ditampilkan di film. Memang, film ini berisi banyak urutan grafis termasuk tubuh laki-laki telanjang (dan saya minta maaf untuk mengatakan bahwa itu lebih mengganggu saya daripada wanita … mungkin karena benda itu “bergerak” … terkekeh) dan yang seharusnya ” Saya tidak boleh dimanja tetapi itu membuat saya hampir terengah-engah karena itu adalah momen di mana banyak aspek pengeditan yang menuntut kesabaran dari kami akhirnya terbayar, dan saya tahu saya harus mengharapkan titik emosionalitas yang tinggi dalam film tersebut. “Roma” Cuaron (apapun arti judulnya) benar-benar berani dengan menunjukkan hidup dan mati dengan detasemen klinis yang sama dari lensanya, yang juga terlihat di adegan klimaks, diisyaratkan oleh poster. Sekarang, saya ingin memberinya film 10 karena sudah mencapai tingkat kesempurnaan sinematik yang jarang saya temukan di film tapi terkadang keindahannya terasa begitu disengaja hingga menjadi canggih. Film ini mendapat manfaat dari penguasaan kamera Alfonso Cuaron yang sempurna (kami jelas berbicara tentang pemenang Oscar untuk Sinematografi Terbaik dan mungkin Sutradara Terbaik) tetapi sinematografinya cenderung mencuri guntur cerita dan mengkompromikan upaya film untuk menjadi potret realistis. sepotong kehidupan Meksiko di tahun 70-an dalam suasana cinta tanpa sinisme yang kita dapatkan dari keluarga disfungsional saat ini. Anak-anak dalam film ini tidak hanya menggemaskan tetapi juga bermain dengan kesederhanaan yang otentik dan karena begitu banyak sutradara mengatakan mengarahkan anak-anak adalah mimpi buruk, Cuaron juga pantas mendapat pujian. Jadi justru karena ceritanya diceritakan dengan sangat baik dan diperankan dengan baik bahwa saya berharap itu tidak akan diarahkan dengan baik … meskipun saya menyetujui pilihan hitam-putih tanpa alasan lain yang memberi film semacam aura mimpi yang sesuai dengan nostalgianya. Secara keseluruhan, “Roma” adalah film hebat dengan beberapa momen yang menghantui.