ALUR CERITA : – Dalam kengerian Auschwitz tahun 1944, seorang tahanan yang dipaksa untuk membakar mayat bangsanya sendiri menemukan kelangsungan hidup moral mencoba menyelamatkan dari api tubuh seorang anak laki-laki yang dia ambil untuk putranya.

ULASAN : – Kami benar-benar tidak pantas menerima László Nemes, penulis/sutradara Hungaria yang pertama kali masuk untuk kategori Bahasa Asing Oscar, "Son of Saul." Nemes mengosongkan semua yang kita pikir kita ketahui tentang pembuatan film dan Holocaust, dan memberikannya pandangan yang mentah, intens, dan segar yang belum pernah kita lihat sejak "The Pianist" karya Roman Polanski, bahkan mungkin "Schindler's List" karya Steven Spielberg. Belum lagi, dia benar-benar dibantu dan berhutang budi pada bakat Géza Röhrig yang menakjubkan dan luar biasa, dalam debut fiturnya. Keduanya hanya menari berputar-putar di sekitar film dan pertunjukan lain yang terlihat tahun ini, dengan pendekatan seni yang otentik dan tulus, yang tidak terlalu sering kita alami. Saya kagum."Son of Saul" bercerita tentang Saul Ausländer, seorang Hongaria anggota Sonderkommando, kelompok tahanan Yahudi yang diisolasi dari kamp dan dipaksa untuk membantu Nazi dalam mesin pemusnahan skala besar. Pada bulan Oktober 1944, Saul menemukan mayat seorang anak laki-laki yang dia ambil untuk putranya. Saat Sonderkomando merencanakan pemberontakan, Saul memutuskan untuk melakukan tugas yang mustahil. Arahannya seperti Nemes yang seharusnya membuat dunia sangat optimis dengan masa depan perfilman. Jika kita memiliki pembuat film seperti dia, masuk ke dalam parit sejarah dan jiwa manusia, dan memanggil kebangkitannya ke dalam jiwa kita, kita seharusnya sangat beruntung karena dia menampilkan keindahan dan kejahatan dunia dengan cara yang begitu provokatif dan menarik. Pilihannya untuk merekam film, dan memerankan salah satu tindakan paling keji dalam sejarah keberadaan kita benar-benar gemilang. "Son of Saul" bermain seolah-olah kita sedang menonton film rumahan yang mengganggu, berbahaya, dan bejat tentang waktu yang tidak pernah ingin kita tonton. Dari sudut pandang orang pertama, kita memasuki dunia Auschwitz-Birkenau yang memberontak. Dia menggunakan pekerjaan kamera di luar fokus, untuk tidak mandi dalam pertumpahan darah, tetapi berkubang dalam jiwa seorang pria, yang putus asa untuk tujuan. Ini adalah satu-satunya arah terbaik tahun ini. Saya akan melangkah lebih jauh dengan mengatakan ini bisa menjadi satu-satunya arah terbaik yang terlihat dekade ini. Naskahnya, bersama dengan rekan penulis Clara Royer, sangat sederhana tetapi menggemakan dekade penindasan dalam waktu yang singkat dan terhormat. Jangan sebut dia "penyair profesi" karena pendatang baru Géza Röhrig tidak percaya pada kata profesi. Yang ada hanya artis. Géza Röhrig adalah seorang seniman, yang sudah lama tidak saya lihat. Dengan sedikit kata-kata, dia mengatakan banyak hal yang menghancurkan tentang apa yang dia rasakan dan apa yang kita ketahui tentang diri kita sendiri. Dia tidak menggunakan trik murahan untuk melibatkan penonton seperti "wajah yang sangat intens" atau "sangat takut bergerak". Röhrig menampilkan bobot dunia yang mati rasa dan hampir terlepas dalam setiap gerakan fisik dan vokal yang dia pilih untuk dipamerkan. Ini adalah pertunjukan yang sempurna dan luar biasa yang kami butuhkan lebih banyak di dunia sinematik ini. Sinematografer Mátyás Erdély adalah pengrajin hebat Anda berikutnya untuk ditonton, meskipun membuat jejaknya di film seperti "The Quiet Ones" dan "Miss Bala." Dia membingkai close-up yang diharapkan Danny Cohen sendiri, akan capai dalam kolaborasi berikutnya dengan Tom Hooper. Dia tinggal bersama seseorang, pemandangan, momen, dengan begitu cerdas, dan begitu bersemangat, dia menempatkan kita masing-masing di kamar, penuh ketakutan, dan penuh keputusasaan. Musik yang halus namun efektif oleh László Melis terdengar nyaring tetapi tim Suaralah yang benar-benar membutuhkan pujian mereka. Tamás Dévényi (Production Soundmixer), Tamás Székely (Sound Editor), dan Tamás Zányi (Sound Designer) menciptakan efek mengerikan dan dinamis yang pada dasarnya menjadi titik fokus ceritanya sendiri. Kami mendengarkan dengan saksama, putus asa, dan hanya takut pada setiap nick, boom, dan tangisan yang kami temui. Itu adalah sesuatu yang harus dan akan diperhatikan dan dipuji oleh semua orang. "Anak Saul" menyelinap ke arah Anda. Ini terlalu penting dan kritis bagi lanskap sinematik kita untuk diabaikan atau dilupakan. Saya tidak dapat membayangkan pengalaman yang lebih masam dan cemberut tahun ini yang memenuhi hati saya dengan pemujaan sebanyak ini. Itu berdiri berhadapan dengan sebagian besar film Holocaust yang dibuat pada dan sebelum masa hidup saya. Ini mungkin yang pasti di milenium ini.