ALUR CERITA : – Di masyarakat kelas atas New York abad ke-19, seorang pengacara muda jatuh cinta dengan seorang wanita yang terpisah dari suaminya, sementara dia bertunangan dengan sepupu wanita tersebut.

ULASAN : – Salah satu moto Edith Wharton yang paling terkenal adalah ketika dia menulis bahwa “Hidup adalah hal yang paling menyedihkan, setelah kematian.” Bukan kehidupan pesta, sekarang kita? Wharton tahu dari kesedihan, dan ketika dia menulis novel seperti Ethan Frome dan The Age of Innocence, dia memasukkannya ke dalam tragedi yang tidak diketahui oleh penulis lain mana pun pada masa itu. Karya terakhir khususnya adalah kritik yang menggugah air mata terhadap masyarakat yang menghilangkan kehidupan individu-individu yang penuh gairah yang berani merasakan diri mereka sendiri tanpa meminta izin dari seluruh dunia. Martin Scorsese, pria yang paling terkenal karena memberi gangster keras , suara sinematik, telah melakukan hal yang tak terpikirkan: dia telah membuat film yang mungkin paling elegan yang pernah dibuat. Mengungguli tim Merchant Ivory, dia menghilangkan pati dari drama kostum dan menciptakan epik keindahan. Dia juga selangkah lebih maju dari rekan-rekan sinematiknya dan dengan sempurna menerjemahkan tulisan Wharton pada dua tingkat penting: memiliki bagian-bagian kunci dari buku yang diceritakan langsung (dalam karya suara yang paling lesu) oleh Joanne Woodward, dan secara visual menerjemahkan sentimen Wharton dengan gerakan kameranya dan Pengeditan terampil Thelma Schoonmaker. Ceritanya berpusat pada kehidupan Newland Archer (Day-Lewis), seorang anggota muda bangsawan New York pada tahun 1870-an yang memiliki kehidupan makmur yang seharusnya dimiliki oleh siapa pun di posisinya. Dia adalah pengacara yang sukses, dia memiliki rumah yang indah, dan baru saja bertunangan dengan May Welland (Ryder) yang cantik dan pantas. Setelah mengumumkan pertunangannya, dia bertemu untuk pertama kalinya sejak kecil dengan sepupu May, seorang Countess Olenska (Pfeiffer). Dia baru saja kembali dari Eropa setelah meninggalkan suaminya yang kasar, seorang Pangeran Polandia. Segera jelas bahwa Archer dan Countess Olenska saling tertarik satu sama lain dengan cara yang paling mencekam: mereka saling memahami. Hal ini membawa mereka pada hasrat yang bisa dibilang mematikan dalam masyarakat pengawas tempat mereka tinggal. Sejak awal cerita, Scorsese memastikan kita mengenal siapa orang-orang tersebut. Memindai di atas kepala penonton opera, dia memberi kita close-up ornamen di rambut wanita, rantai di arloji saku pria. Saat kita diperlihatkan adegan makan malam di perkebunan besar tuan rumah tertentu, Scorsese bertahan di atas piring makanan yang tertata sempurna, atau karangan bunga yang dirancang dengan cermat. Semua ini mungkin tampak tidak perlu, tetapi sebenarnya penyiapan kisah cintalah yang membutuhkan perhatian cermat terhadap detail agar dapat diceritakan dengan benar. Elemen-elemen ini diberikan kepada kita dengan sangat mendetail karena dunia yang kita saksikan tidak lebih penting daripada Anda. dekorasi interior rumah: jika tuan rumah Anda tidak memiliki ruang tamu yang layak yang didekorasi dengan gaya yang diterima secara umum, dia mungkin dianggap tidak layak untuk perlindungan Anda (pada satu titik, Julius Beauford yang tidak terlalu terhormat menggantungkan Venus telanjang, dengan berani, secara kasat mata). Dalam novelnya, Wharton melukis gambar orang dua dimensi, orang-orang yang menyia-nyiakan seluruh hidup (dan cinta) untuk memastikan mereka dapat menghindari bisikan hati-hati yang diucapkan di balik pintu tertutup, meskipun itu tidak pernah menghentikan mereka untuk bergabung dalam bisikan tersebut. ketika ada orang lain yang terlibat. Detil-detil ini ditempatkan dengan nyaman dalam desain produksi brilian Dante Ferretti. Set datang dari mimpi indah, menjulang tinggi di atas kepala para aktor, mengelilingi mereka dengan obsesi “konsumsi yang mencolok” yang sangat menandai periode Victoria. Dengan cara yang sama, detail desain kostum Gabriella Pescucci menampilkan kain mewah dan sulaman yang mengungkapkan banyak emosi dan situasi karakter kepada penonton. Bahkan pakaian pria hitam putih yang mencolok tampaknya menunjukkan bagaimana pria ini memandang masalah yang mereka hadapi dalam hidup mereka, seperti pria hampir menikah yang terlibat asmara dengan sepupu tunangannya. Setelan Archer, seiring berjalannya film, mulai dikenakan dalam warna abu-abu. Mengisi kostum tersebut bukanlah tugas yang mudah. Untuk tiga karakter utama dalam pertarungan keinginan ini, Scorsese tidak mempekerjakan siapa pun kecuali yang terbaik. Sebagai Archer, Day-Lewis memberikan penampilannya yang paling komprehensif sejauh ini. Meninggalkan teknik pamernya yang biasanya memikat, penampilannya terletak pada penderitaan yang kita saksikan di balik matanya. Saya lebih memilih peran ini daripada perannya sebagai tahanan tak bersalah yang dilebih-lebihkan dalam In The Name of the Father, yang juga keluar pada tahun yang sama (dan di mana ia menerima semua perhatian kritis dan nominasi penghargaan); di sini dia melangkah lebih di sepanjang garis yang sama dengan punk rockernya yang lembut di My Beautiful Laundrette karya Stephen Frears. Michelle Pfeiffer setajam taktik seperti Ellen Olenska, seorang wanita yang telah melihat semuanya dan masih dipaksa untuk menderita. Dilihat dari sudut pandangnya, film ini berkisah tentang seorang wanita yang dihukum oleh masyarakat karena merasa nyaman dengan dirinya sendiri. Dari awal kita melihat dia berbeda: dia tidak berbicara dengan malu-malu kepada pria atau menunggu mereka untuk memulai percakapan. “Mengapa mereka memulai dunia baru hanya untuk membuatnya persis seperti yang lama?” dia bertanya pada Archer. Dia merokok di depan Archer, terlihat di depan umum diantar ke berbagai tempat (dengan polos) dengan pria yang sudah menikah (Wilson) yang tidak ingin dia ajak kencan tetapi merasa berkewajiban oleh ikatan keluarga, dan berani mencoba bercerai dari monsternya. dari seorang suami. Seorang wanita yang tahu apa yang dia inginkan dan melakukannya? Jahat! Dia harus dihancurkan. Seluruh New York tanpa malu-malu berkumpul bersama untuk membasmi penjahat ini. Siapa yang lebih baik untuk memimpin keributan angkuh daripada musuh bebuyutan Olenska sendiri: May Welland. Sebagai May, Ryder sangat luar biasa. Dalam adegan pertamanya, bagi kami dia tampak benar-benar bodoh: seorang gadis cantik dan berpakaian bagus, tetapi gadis yang tidak memperhatikan peningkatan kemampuan mentalnya. Ryder meruntuhkan fasad itu dengan kenikmatan yang membara. Dia memahami karakter dari dalam ke luar, menjadikan May karakter yang paling menginspirasi secara emosional di seluruh film (dan yang paling menginspirasi percakapan setelah menonton film). Seiring perkembangan plot, kami mulai memahami bagaimana May benar-benar bekerja; meskipun secara intelektual dia tidak beradab, dia sama sekali tidak bodoh. Dia adalah representasi Wharton dari masyarakat tempat Archer dan Olenska terjebak: dia bermain sesuai aturan seperti dia menciptakannya, dan menggunakan perangkat apa pun untuk memastikan semuanya berjalan sesuai keinginannya, dan memang demikian. Dia tidak pernah keluar dengan apa yang ingin dia katakan, malah memilih untuk menjadi pasif-agresif pada suaminya. Ketika May terpeleset pada cerita yang dia buat untuk pergi dari rumah untuk mengunjungi Countess, May menanyainya seolah dia tidak tahu apa yang dia bicarakan. `Oh tidak apa-apa aku, itu terlalu rumit untuk aku mengerti,” dia mengisyaratkan dengan mata besar dan senyum tipisnya. Tidak mengherankan bagi saya bahwa Ryder menulis esai tentang karakter ini di sekolah menengah dan mendapat nilai A untuk itu. Pesan malapetaka Wharton jelas: orang yang bermain bersama dengan kebohongan yang kita semua bantu ciptakan adalah orangnya. siapa yang berhasil. May memiliki pernikahannya, anak-anaknya, dan kehidupan yang benar-benar nyaman. Archer terjebak dalam pernikahan plastik dan terpisah dari satu-satunya orang yang pernah membuatnya merasa hidup. Olenska, yang merasa terlalu terancam oleh orang-orang di sekitarnya, terpaksa pulang ke Eropa lagi, tetapi jauh dari suaminya. Siapa sangka Scorsese bisa melakukannya? Yah, saya sendiri sebagai permulaan. Hanya karena dia paling terkenal dengan film-film gangsternya, bukan berarti hanya itu film-film yang mampu dia lakukan dengan baik. Dengan proyek-proyek seperti After Hours, The Last Temptation of Christ dan Alice Don”t Live Here Anymore, Scorsese telah menunjukkan kemampuannya dengan berbagai genre sinematik; mengapa menghentikannya di ambang periode-drama? Dia mendorong kecepatan dengan tangan yang lambat tapi pasti, tidak pernah membiarkan film itu terbawa dengan sendirinya. Belum lagi suasananya. Ada saat-saat selama film ini saya tidak bisa bernapas. Ke mana pun di New York mereka pergi, Archer dan Countess tidak pernah sendirian. Mereka mungkin terlihat seperti itu, tetapi bahkan tirai yang dijahit tangan tampaknya memiliki mata (semua mata itu difoto oleh Michael Ballhaus, pria yang juga bertanggung jawab atas Drakula Bram Stoker yang cantik setahun sebelumnya, juga dibintangi oleh Ryder). Kamar-kamar dengan dekorasi empuk dan dinding yang ditutupi dengan banyak lukisan membayangi protagonis kita dengan tatapan tajam; mereka tidak pernah dipercaya sejak mereka bertemu. Cinta sejati adalah jawabannya, tetapi tidak ada yang berani mengajukan pertanyaan. Siapa yang tahu kesedihan apa yang diketahui Wharton untuk melukiskan gambaran yang menyiksa tentang hasrat sejati — antara menonton ini dan The Remains of the Day seminggu kemudian, sungguh menakjubkan saya bisa meninggalkan kamar saya selama setahun. Tidak ada yang lolos dari malapetaka ini, kata Wharton: kita melanggar aturan dan dihukum mati karenanya, atau bermain dengan mereka dan melihat diri kita perlahan binasa di dalam. Kita menjadi kurang manusiawi dan lebih banyak menggambar manusia; kita menjadi hampa, atau haruskah kita mengatakan `tidak bersalah”, seperti usia di sekitar kita.