ALUR CERITA : – Sebuah perusahaan IT mempekerjakan seorang aktor untuk menjadi presiden perusahaan guna membantu bisnis tersebut dijual ke orang Islandia yang pemarah.

ULASAN : – Coba ini. Bayangkan Anda benar-benar ingin menonton film. Mungkin yang ini. Tidak ada yang salah dengan itu. Tapi mungkin ini juga giliran Anda untuk melakukan pembersihan – Anda tidak ingat – tapi mengapa mengambil risiko pertengkaran atau sakit hati? Anda memutuskan itu adalah ide saya untuk menonton film bersama. Akan sangat tidak sopan untuk menolak. Bagaimanapun, Anda adalah orang yang baik. Pemilik perusahaan IT Denmark ingin menjualnya. Hanya ada satu masalah. Ketika dia memulai perusahaan, dia menemukan bos imajiner untuk menerima keputusan yang tidak populer. Jadi tidak ada yang pernah bertemu dengan “bos semuanya” sampai sekarang. Orang Islandia yang melakukan pembelian bersikeras untuk berurusan dengan bos yang sebenarnya. Jadi dia menyewa seorang aktor. Aktor itu, Kristoffer atau “Svend E” tidak tahu apa-apa tentang perusahaan itu dan menemukan pembeli bukan satu-satunya yang harus dia gertakan dengan meyakinkan. Selama bertahun-tahun, dia telah “mengirim” email ke staf yang mulai meminta pertanggungjawabannya atas apa yang dia katakan – dan tentu saja dia tidak tahu apa yang dia katakan. Ravn, pemilik sebenarnya, tidak dapat mengingat tetapi ada beberapa hal serius yang terjadi. Komedi sinting yang lucu, The Boss of It All juga menimbulkan dilema moral yang provokatif tentang bagaimana bos dapat menggunakan fiksi untuk menganiaya pekerja. Bahkan sebagai komedi, film ini bekerja di beberapa level. Ini dimulai dengan struktur komedi dasar di mana kita mengetahui sesuatu yang tidak diketahui oleh sebagian besar karakter. Kristoffer adalah sasaran lelucon, tetapi kami ingin dia menang. Kami ingin dia menebak apa yang seharusnya dia katakan dan entah bagaimana mengubahnya menjadi keuntungannya. Semua ini membuat perut tertawa terbahak-bahak. Terutama ketika dia dituduh “berakting buruk” oleh seorang wanita yang tidak tahu dia bertindak dan bermaksud lain, atau ketika dia “harus” berhubungan seks cabul dengannya. (Bahkan adegan seksnya benar-benar nyata, meski sangat lucu.) Untuk penggemar karya von Trier, ada lelucon yang lebih halus. Pada awalnya, kita mendengar sulih suara von Trier (tidak dikreditkan) yang menunjukkan bahwa kita hampir bisa melihat refleksi (fisik) nya. Tapi film itu, katanya, tidak layak untuk direnungkan sesaat karena itu komedi. Seolah-olah seseorang berkata, “Apa pun yang Anda lakukan, jangan memikirkan “x””. Segera, itulah yang Anda pikirkan. Von Trier adalah orang yang “menemukan” sinema Dogme95, aturan sewenang-wenang back-to-basic yang mencakup “Sutradara tidak boleh dikreditkan” – itu sendiri merupakan pelesetan dari tema film. Garis-garis seperti, “Film Life is a Dogme” membuat kita bertanya-tanya seberapa serius von Trier sebagai seorang filsuf, atau apakah itu lelucon yang merugikan kita. Dia bisa sedikit seperti karakter Kristoffer yang dengan gembira menyindir, “Saya lebih baik dalam hal menjengkelkan pada tingkat intuitif.” Lalu ada lelucon tentang Denmark (yang secara tradisional takut akan konflik – sangat “tidak Denmark untuk menjadi” polisi jahat “) dan lelucon yang memainkan perebutan kekuasaan historis antara Denmark dan Islandia. Banyak level semuanya bekerja sangat cepat sehingga setiap orang dapat menertawakan sesuatu yang berbeda pada satu waktu. Secara struktural, film ini mempesona. Ini menjadi serius dalam mode gila dan kemudian Narator sering kembali untuk menyuntikkan jarak Brechtian, mengingatkan kita bahwa itu adalah fiksi, membuat kita berpikir tentang bagaimana komentarnya di dunia nyata atau politik kantor yang berbahaya. Kami merasakan ketegangan, kebutuhan untuk menjauh dari pemikiran serius dan mencari tahu apa yang terjadi. Narator tunduk pada keinginan dan janji kita, seperti dewa, untuk menyelesaikan ketegangan dramatis. (Penggemar Shakespeare akan mengingat bagaimana Bard akan menggunakan Narator untuk menarik perhatian pada apa yang kita alami dan mendorong kita untuk menganalisisnya. Narator, dalam drama Shakespeare, seperti dalam The Boss of It All, bisa menjadi bos sejati, memberi tahu kami apa yang sebenarnya terjadi di bawah permukaan.) Dan akhir yang dramatis akan membuat Anda berpegang teguh pada tempat duduk Anda. Berpeganganlah pada sisi Anda karena jika Anda tertawa terlalu banyak, Anda mungkin melewatkan sesuatu. Pernah menjadi pencipta beberapa teknik sinematik baru, von Trier telah melakukan sinematografi film tersebut pada rumus dan prinsip matematika (yang diterbitkan) yang disebut “Automavision”. Ini dirancang untuk “membatasi campur tangan manusia” dan membebaskan karya dari kekuatan kebiasaan dan estetika. Seperti Dogme95, tidak diragukan lagi separuh komunitas film akan bertanya apakah dia serius sementara sektor lain akan mati dan dengan rajin mempraktikkannya. Sebagai perangsang tambahan, penggemar Denmark dapat memainkan “Lookey”, untuk menemukan elemen visual tersembunyi di luar konteks dalam film dan pemenang pertama akan menjadi figuran di film berikutnya. Von Trier juga merancang estetika pertapa baru untuk “menemukan kembali antusiasme aslinya terhadap film.” Dan dia lelah bermain “polisi jahat” dalam hubungan profesional sementara orang lain menjadi “polisi baik” dan baik kepada semua orang, namun ahli penciptaan intelektual ini telah menjadikan pengalaman itu sebagai inspirasi untuk film tersebut, “mengolok-olok seni-kentut budaya.” Mereka terkadang mengatakan bahwa jika Tuhan tidak ada, Anda harus menciptakannya. Terkadang Anda hanya perlu tahu dengan siapa Anda berurusan. Anda membutuhkan The Boss of it All. Setidaknya dalam film ini Lars von Trier menyebut dirinya sebagai Sutradara. Sejak Lima Penghalang, pertanyaan tentang kepenulisan tidak begitu serius dipertanyakan. Bahkan karakter sang aktor, yang memiliki kekuatan luar biasa, harus berkonsultasi dengan “karakternya” tentang bagaimana segala sesuatunya harus berjalan. Dari polemik serius seperti Dogville dan Manderlay, kejar-kejaran koboi dari Dear Wendy, kuasi filosofi The Idiots, dan tantangan arus utama yang serius dari Dancer in the Dark dan Breaking the Waves, salah satu kekuatan kreatif paling orisinal di sinema kontemporer telah mengubah kejeniusan teknisnya menjadi komedi murni. Gainsayers masih akan memanggilnya sok, tetapi mereka mungkin tertawa terbahak-bahak sebelum mengetahui siapa yang menceritakan lelucon itu.