ALUR CERITA : – Seorang pedagang tua yang kaya raya berkomplot dengan pelayannya untuk menciptakan kembali dongeng bahari, menggunakan seorang wanita lokal dan seorang pelaut tak dikenal sebagai aktor.

< p>ULASAN : – Jika bukan karena muncul sekali di TCM dan kebetulan merekamnya, saya tidak yakin apakah saya akan pernah melihat Immortal Story karena kurangnya sirkulasi . Tidak terlalu ironis, atau kebetulan, tentang apa film itu. Sejalan dengan beberapa karya Welles lainnya seperti Mr. Arkadin dan F For Fake, The Immortal Story adalah tentang mendongeng, atau bagaimana hal-hal luar biasa yang terjadi kadang-kadang kurang begitu ketika memperhitungkan apa yang sebenarnya ada di baliknya- orang yang menceritakannya, atau diberi tahu, dan jika itu benar-benar masuk akal atau terdengar seperti tidak b.s. Karakter Welles, Tuan Clay, diambil dari novel karya Isak Denison, mungkin tidak memiliki cerita bagus untuk diceritakan, dan kemungkinan besar tidak suka mendengarnya. “Saya tidak suka kepura-puraan, dan saya tidak suka ramalan. Saya ingin fakta,” katanya kepada kepala pelayan/pelayannya Levinsky (Robert Croggio), dan setelah sekian lama mendengar rekening dan keuangan perusahaannya- tugas yang sangat kosong untuk didengar oleh seorang pembuat kode seperti Clay- dia memutuskan sesuatu yang mungkin membuat pikirannya kacau, untuk membuat cerita nyata yang telah diceritakan berkali-kali, tentang pelaut yang dibayar oleh seorang pria kaya untuk tidur dengan istrinya. Ini bukan “Proposal Tidak Senonoh”, bagaimanapun, karena karakter Moreau kebetulan sama terkenalnya dengan Clay, dan memiliki semacam sejarah dengan Clay dan keluarganya. Sebenarnya, tujuan utama Immortal Story adalah bahwa cerita tidak pernah terbukti bodoh, dan itulah yang membuatnya menarik / menyenangkan bagi mereka yang mendengarnya selama bertahun-tahun; itu tidak dapat * benar-benar * terjadi, jika tidak, ada kepalsuan yang mengalahkan seluruh tujuannya menjadi spontan. Jadi, banyak yang akhirnya menjadi lebih menarik untuk apa yang ada di subteks kali ini, bahkan jika saya masih suka melihat ke arah Welles, yang selalu merupakan prestasi kecerdikan yang luar biasa, belum lagi di sini ketika sebagian besar berbicara. Dia juga menggunakan warna dengan sangat baik di sini, karena ini adalah pertama kalinya dia menggunakan nuansa cokelat dan abu-abu untuk bagian kota Macao, sedikit warna berkembang yang menjadi gelap saat berada di sekitar Clay, dan karakter Virginie (Moreau) dan Sailor (Norman Eshley) yang dibandingkan dengan Clay memiliki penampilan yang bersemangat. Sebagian besar dialognya sangat indah dan tidak seperti di beberapa karya Welles lainnya, tidak terlalu padat dan cepat dalam menyerap semuanya. Bahkan ada nada elegi yang terjadi di sini, seperti Clay jauh dari Kane atau Sheriff di Touch of Evil- dia sekarat, benar-benar, atau setidaknya gila, dan ada kesepian dalam caranya berbicara “apa-yang-saya-katakan-akan-dilakukan” kepada pelayannya. Welles benar-benar memanfaatkannya, bahkan jika perlu sedikit membiasakan diri selama waktu berjalan selama satu jam. Namun, aktor lain terkena atau gagal, dengan Moreau menjadi pilihan utama yang jelas di bidang ini. Dengan masih beberapa ketukan melankolis yang sama yang dia miliki ketika dia muncul dalam gambar French New Wave, dia memanfaatkan Virgine sebagai seseorang yang lebih kompleks (walaupun sebagian kecil kenyamanan plot saya, anehnya) daripada yang dipikirkan seseorang seperti Clay di bukunya. ranah tipe faktual. Fakta-fakta untuknya membuat hal-hal yang mengerikan untuk ditanggung, bahkan di bawah pembayaran, dan Moreau juga dapat mengungkapkan tingkat seksualitas yang dalam yang memberi Welles tantangan lain yang belum pernah dilakukan sebelumnya untuknya – bagaimana menangani adegan seks (ini termasuk pertukaran dialog yang hebat antara Virgine dan Paul tentang gempa bumi). Namun, para pria sedikit lebih goyah. Coggio tidak seburuk Levinsky, tetapi berdasarkan karakternya dia harus menjadi tipe pria yang kaku, dan terkadang berhasil dengan baik (reaksinya terhadap permintaan Clay untuk memerankan kembali “cerita” ini sangat bagus), dan terkadang tidak (pengiriman baris-barisnya, yang tidak ditulis dengan baik, pada akhirnya tidak dapat dipercaya). Saya juga menemukan Eshly seperti tambahan yang mungkin diambil Welles dari produksi Satyricon karya Fellini dengan pria tampan, kali ini dengan aksen Inggris yang canggung. Hanya ketika melihatnya di bawah permukaan hal-hal tampak sedikit menarik, tetapi di permukaan tidak efektif. Tetapi untuk penggemar Welles yang sabar- ya, sabar bahkan pada menit ke-62- The Immortal Story memberikan kedudukan bagus lainnya pada klub pembuat film / aktor pekerjaan. Ini berkaitan dengan subjek yang dapat saya pikirkan dan bangun selama berjam-jam, tentang apa artinya menjalani kehidupan di mana hal-hal tidak dapat diprediksi, atau ketika hal-hal diamanatkan dan diletakkan dalam struktur yang kaku apa artinya ingin menemukan mengapa sebuah cerita tidak dibuat benar atau tidak. Mengapa Clay ingin ceritanya nyata, dan hanya satu orang yang mengatakan itu nyata atau tidak? Pengungkapan terakhir dari sang pelaut, tentu saja, dengan cemerlang bertentangan dengan semua yang datang sebelumnya. Fakta (atau lebih tepatnya, eksposisi biasa), tentu saja, biasanya bukan bagian terbaik dari cerita apa pun, seperti yang bisa diceritakan oleh pembuat film mana pun.