ALUR CERITA : – Dua pria muda yang tinggal di Inggris tahun 1890-an menggunakan nama samaran yang sama (“Ernest”) secara diam-diam, yang baik-baik saja sampai mereka berdua jatuh cinta dengan wanita yang menggunakan nama itu, yang mengarah ke komedi identitas yang salah…

ULASAN : – Ini adalah sebuah produksi drama Oscar Wilde yang inventif dan berseni, tetapi saya dapat dengan yakin mengatakan bahwa jika Oscar Wilde masih hidup hari ini, dia akan terkejut dengan penyalahgunaan yang telah dilakukan oleh dramanya. Memang saya pikir saya merasakan tanah bergemuruh saat dia berguling di kuburnya, dan ya dia benar-benar berputar dalam kesedihan. Oliver Parker, yang menyutradarai dan menulis adaptasi layar, salah menafsirkan drama itu. Dia fokus pada “bujangan muda yang gagah” ketika fokus sebenarnya dari drama itu adalah Lady Bracknell, representasi yang absurd dan indah ironis dari pikiran Victoria yang dulu dan telah menjadi ciptaan tunggal Wilde selama lebih dari seratus tahun dan salah satu karakter hebat. dari sastra Inggris. Dia seharusnya mencuri setiap adegan yang dia ikuti dan kita harus mengambil dua kali lipat dari semua pidatonya karena kita merasa bahwa dia secara bersamaan tidak masuk akal dan tepat. Alih-alih, Lady Bracknell dari Judi Dench (dan saya tidak menyalahkan Dench yang merupakan aktris yang baik) adalah kasar dan tegas dan literal sampai menjadi ibu pemimpin yang mengendalikan ketika yang ada dalam pikiran Wilde adalah seseorang yang sombong dan hampir bodoh namun mampu. dari kebijaksanaan yang tajam dan sinis (seperti milik penulis). Dibandingkan dengan penampilan brilian Dane Edith Evans dalam produksi sinematik terkenal dari tahun 1952, Dench”s Lady Bracknell secara positif satu dimensi. Inti dari permainan Wilde adalah untuk secara bersamaan menyenangkan dan menyindir penonton Victoria yang datang untuk menonton pertunjukan tersebut. Inilah kejeniusan drama tersebut: penonton drama mungkin melihat semua nilai masyarakat borjuis dijunjung tinggi sementara pada saat yang sama mereka diolok-olok. Bukan trik yang mudah, tapi itulah mengapa The Importance of Being Earnest dianggap sebagai salah satu drama terhebat yang pernah ditulis. Upaya mengubahnya menjadi hiburan ringan untuk penonton muda saat ini gagal karena lakon ini bukan komedi romantis. Lebih tepatnya sindiran komedi romantis. Intinya dan niat Wilde adalah untuk mengolok-olok gagasan Victoria tentang romansa dan menikah dengan baik dan untuk mengungkap sifat perdagangan masyarakat itu. Mungkin tidak mungkin untuk “menerjemahkan” lakon itu untuk penonton film kontemporer karena satire dari penonton saat ini dan masyarakat saat ini akan membutuhkan seperangkat rapier yang sama sekali berbeda. Penambahan Parker pada lakon itu hanya merupakan gangguan yang mencairkan esensi dari lakon itu yang tak tertandingi. akal. Sebagian besar lelucon Wilde hilang dalam sorotan kesibukan Parker. Mengingat Lady Bracknell sebagai gadis ruang dansa di masa mudanya yang hamil sebelum menikah adalah hal yang konyol dan tidak hanya menambahkan apa-apa, tetapi juga salah menafsirkan karakternya. Lady Bracknell bukanlah seorang munafik dengan masa lalu yang dikompromikan. Dia adalah segalanya yang dia pura-pura dan itu adalah leluconnya. Menunjukkan Algernon benar-benar berlarian di jalan untuk melarikan diri dari kreditor atau diancam dengan penjara debitur adalah konyol dan sekali lagi kehilangan intinya. Algy benar “sulit” dan membutuhkan “uang siap pakai” tetapi tagihannya akan dibayar. Gwendolyn dengan kacamata dan topi mengendarai mobil juga tidak menambahkan apa-apa dan sepertinya menempatkan drama itu beberapa tahun setelah kejadian tersebut. Kesalahan besar yang sering dilakukan sutradara film saat membuat film dari sebuah drama panggung adalah merasa terdorong untuk mengeluarkan drama tersebut dari panggung. dan keluar ke jalan-jalan dan pedesaan. Hampir selalu upaya ini hanyalah gangguan. Beberapa adaptasi terbesar–A Streetcar Named Desire karya Elia Kazan dari tahun 1951 langsung muncul di benak–memainkannya secara langsung dan tidak mencoba sesuatu yang mewah. Di sini Parker tampak terobsesi dengan “mendandani” drama tersebut. Apa yang dia lakukan adalah mengaburkannya. Sisi positifnya, kostumnya indah dan Anna Massy adalah Miss Prism yang tak terhapuskan. Reese Witherspoon setidaknya terlihat seperti bagian dari Cecily dan dia jelas bekerja keras. Rupert Evertt memiliki beberapa momen di awal yang mirip dengan Wilde”s Algernon, tetapi dia tidak dapat mempertahankan peniruan tersebut. Rekomendasi saya adalah Anda tidak perlu repot dengan produksi ini dan sebagai gantinya dapatkan film tahun 1952 yang dibintangi, selain Edith Evans, Michael Redgrave dan Margaret Rutherford. Ini pada dasarnya sesuai dengan drama yang ditulis Wilde, dan merupakan kesenangan murni. (Catatan: Lebih dari 500 ulasan film saya sekarang tersedia di buku saya “Cut to the Chaise Lounge or I Can”t Believe I Swallowed the Remote! ” Dapatkan di Amazon!)