ALUR CERITA : – Berdasarkan lakon Molière. Anak-anak Harpagon, Cléante dan saudara perempuannya Elise, saling jatuh cinta tetapi mereka masih belum berbicara dengan ayah mereka. Harpagon adalah seorang kikir yang ingin memilih pria dan wanita yang tepat untuk anak-anaknya. Ketika Cléante, akhirnya, mencoba berbicara dengan Harpagon, lelaki tua itu memberi tahu keluarga bahwa dia ingin menikahi Marianne, gadis muda yang dicintai Cléante. Tidak menyadari kesedihan putranya, Harpagon tidak mengerti mengapa Cléante menjadi sangat marah padanya.

ULASAN : – Orang Prancis menyebut bahasa ibu mereka sebagai bahasa dari Molière dan bahwa setara dengan penghargaan Tony di Prancis bernama Molière mengatakan segala sesuatu tentang warisan nasional penulis naskah, sebesar Shakespeare (dan atas dasar itu, Anda bisa menebak bagaimana bahasa Prancis dijuluki bahasa Inggris juga). Seperti Shakespeare memang, Molière menciptakan galeri karakter tak terlupakan yang namanya menjadi referensi reguler. Seorang “Tartuffe” adalah seorang fanatik, seorang Alceste seorang misanthrope dan akhirnya, seorang “kikir” disebut Harpagon, dari nama salah satu karakter “Molieran” yang paling menentukan, seorang sexagenarian yang mencintai uangnya lebih dari anak-anaknya, bersembunyi dengan cemburu. koin emasnya di dalam kotak berharga yang terkubur di halaman rumahnya. Sebagai seorang anak, saya pikir dia adalah versi langsung dari Scrooge McDuck, kotak kecil menjadi miniatur dari tempat uang kubik, sarjana bahasa Inggris mungkin melihat Ebenezer Scrooge di bajingan murah. bukan bahaya bahwa Harpagon adalah salah satu karakter yang segera mereka identifikasi. Memang, tidak ada yang lebih menggelikan daripada seorang pria yang didorong oleh obsesi irasional, bertindak seperti anak kecil. Urutan yang paling berkesan adalah ketika Harpagon menemukan itu telah dicuri dan pergi ke omelan setenar Don Diego di “El Cid” atau monolog hidung Cyrano: Harpagon bahkan menangkap tangannya sendiri seolah-olah itu milik pencuri, histeria datang seperti itu suatu titik, dia berhenti menjadi jahat dan menempatkan yang “menyedihkan” dengan simpatik. Dan “penjahat simpatik” ini adalah persona yang mendefinisikan komedian Prancis paling ikonik sepanjang masa: Louis de Funès. “Fufu”, dengan semua amukan kekanak-kanakan dan obsesi maniaknya, lahir untuk bermain Harpagon. Masalahnya adalah “dilahirkan” tidak berarti “dilatih” dan Komedi Prancis dalam istilah “Comedie Française” bukanlah masalah bercanda, jadi ketika De Funès menyarankan ide tersebut kepada sutradara pendamping seumur hidupnya Jean Girault, dia tidak melakukannya. t mengubah satu baris pun ke permainan aslinya, untuk menghormati Master. Salah satu penyesalan pribadinya adalah tidak memiliki karir “teater” yang mulia dan dia sangat terkesan oleh komedian lain sehingga pada satu titik, dia melewati blok. Ada anekdot menyentuh yang diceritakan oleh aktris “istri” abadi Claude Gensac yang baru saja meninggal beberapa bulan yang lalu: sementara tidak mampu menyelesaikan sebuah adegan, dia menghiburnya, mengatakan, “layak melakukan ini untuk ibumu dan tidak bisa menariknya, bagaimana jika wanita tua itu melihatmu dari atas. di sana?” Dia menyentuh nada sensitif karena ibu De Funès adalah inspirasi utamanya, dan untuk memiliki kepribadian itu, dia adalah seorang wanita Spanyol kecil dengan temperamen vulkanik yang berperilaku persis seperti Donald Duck ketika dia marah, melompat dan berteriak. Jadi ketika De Funès membuat suara bebek di uji coba klimaks, tidak ada cara yang lebih baik untuk memberikan penghargaan terakhir kepada inspirasinya dan menyingkirkan beberapa setan. Dan serius, siapa yang bisa menyuntikkan Disney di Molière tanpa mengubah semangat? Itulah kekuatan “The Miser”, Anda tidak pernah tahu apakah kehebatan Molière dilampaui oleh kekuatan komikal De Funès atau sebaliknya, saya kira itu sedikit dari keduanya: dua raja komedi akhirnya bertemu. Ketika film dibuka, Anda memiliki pengaturan romantis tradisional dan komedian muda semuanya cukup kompeten, tetapi Anda memahami keengganan Girault untuk mengadaptasi permainan dengan buku, rasanya terlalu cerewet, terlalu stagy, tetapi begitu Anda melihat Harpagon , itu keajaiban. Dalam adegan pertamanya di gereja, seorang wanita tua datang mengguncang dompet kecil untuk mengambil koleksinya, dia berpura-pura dalam meditasi yang begitu dalam sehingga dia tidak dapat mendengarnya dan seperti orang yang berjalan sambil tidur, menyelinap keluar dari gereja sementara dia terus bergetar, satu menit keheningan De Funès segera mengatur nada. Dan inilah mengapa saya harus membuat pengenalan Molière yang panjang itu, sama ikoniknya dengan penulis drama itu, lakonnya jarang menginspirasi film, apalagi box-office sukses dan “The Miser”” tentu saja yang paling sukses dari semua film yang diadaptasi oleh Molière, jadi De Funès harus menjadi bahan khusus, dikelilingi oleh kaki tangan lamanya: Girault, Michel Galabru, Claude Gensac dan beberapa teman dari ” Seri Gendarme. Dia memberikan sentuhannya, dia tahu bagaimana membumbui materi asli dengan slapstick dan penggunaan alat peraga dan gambar yang lucu, saya ragu ada laci yang sangat panjang dalam adegan “pencuri”, tetapi saya yakin Molière akan memasukkannya jika dia bisa. Ada aspek pahit dalam film tersebut, ini adalah salah satu dari tiga film terakhir De Funès, pada saat ia harus memoderasi gaya komedi hingar bingarnya setelah episode jantungnya. Setiap film membawa resonansi simbolis, beberapa monolog dramatis dan momen penyalaan obor dengan Jacques Villeret dalam “The Cabbage Soup” dan film “Gendarme” terakhir, juga film terakhir Girault sebelum kematiannya. Tapi “The Miser” adalah eksploitasi lucu terakhir De Funès, di mana waktu pembuatan film, usia tuanya yang lemah secara ajaib menghilang dan dia terlihat hampir persis seperti karakternya di akhir tahun 60-an. Percaya atau tidak, saya selalu mengira film itu dibuat sebelum dia terkena stroke. Ini seperti dorongan peremajaan, hore terakhir di saat bentuk komedinya dianggap sudah usang, digantikan oleh generasi baru. De Funès merasa muda kembali, karena dia memenuhi impian masa muda, karena untuk sesaat, dia menjadi ibunya. nak, karena dia sangat menghormati Molière, ini adalah peran yang tidak boleh dia lewatkan, atau hanya karena film tersebut memiliki nilai pribadi, yang cukup menjadi alasan untuk mengagumi, menghargai, dan menikmatinya.