ALUR CERITA : – Orang luar yang penuh teka-teki yang tinggal di pulau terpencil Skotlandia mendapati dirinya terjebak di antara suami pendetanya dan penjahat yang dikirim untuk tinggal bersama mereka.

ULASAN : – Terkadang seorang narsisis ganas hanyalah seorang narsisis–tidak ada yang bisa dilakukan untuk membuatnya menarik. Tapi “The Silent Storm” adalah film yang sangat menarik dengan latar pertengahan abad ke-20, di sebuah pulau terpencil di Laut Utara yang kehilangan populasinya dan (dianggap) jemaat Presbiterian ke daratan. Beberapa ulasan yang saya lihat menyebutkan “Breaking the Waves” sebagai perbandingan, seolah-olah film apa pun yang dibuat di pantai Skotlandia harus menyerupai hit tahun 90-an yang sangat menyedihkan. Sebaliknya, film ini mengingatkan “Oscar dan Lucinda,” hanya dikurangi humor film itu. Bagi mereka yang belum pernah melihat “Oscar dan Lucinda”, berlatar di Australia: film ini dibintangi oleh Ralph Fiennes sebagai putra Calvinisme sadis yang kacau. Damian Lewis terdaftar sebagai salah satu dari sembilan produser eksekutif, agak menggelikan dengan salah satu Brokoli, dari ketenaran “Bond”. Karakternya yang bengkok dan kasar, seorang pendeta bernama Balor McNeil, mengingatkan seorang jemaah wanita untuk bersyukur atas suaminya yang pemabuk dan kasar, karena “mengharapkan kebahagiaan dalam hidup ini adalah kesombongan.” Balor menyaksikan kawanannya menyusut karena penutupan tambang diatomit yang tidak pernah terlihat. Kekejaman Pendeta ditetapkan sejak awal, dengan kiasan stereotip dari sastra Victoria; dan stereotip tidak mendapat manfaat dari soundtrack grand guignol. Soundtrack yang mengerikan adalah penjahat sebenarnya dari karya tersebut dan satu-satunya hal yang menandai ini sebagai upaya penyutradaraan pertama. “The Silent Storm” juga mengingatkan pada “Wreckers” karya Benedict Cumberbatch, karena berhubungan dengan seorang pria yang terluka parah dari kelas perjuangan pasca-Perang. Kemarahan tidak dapat dibedakan dari agama ke Balor; dan ketika dia membuka sebotol wiski, yang sering terjadi, “Tuan” -nya adalah monster. Dia menikah dengan Aislin, Andrea Riseborough, yang usianya, meski tersirat lebih muda, tidak penting, karena penuaan cepat selalu terjadi dalam pernikahan dengan seorang sadis religius. Kami mengetahui sejak awal bahwa Balor entah bagaimana menyelamatkan Aislin dari laut, meskipun keadaan penyelamatan dan perannya di dalamnya tidak pernah dijelaskan. Pengulas lain di sini menyebutkan aksen Riseborough yang sumbang dan terdengar seperti Eropa Timur. Pada pandangan pertama, saya juga menganggap ini sebagai cacat yang mencolok. Pada pengamatan kedua, saya memutuskan bahwa kebencian Aislin terhadap agama suaminya dan rujukan yang tidak jelas ke masa lalu yang bahkan lebih samar mungkin menunjukkan bahwa dia adalah seorang pengungsi dari Jerman. Sayangnya, masalah paling signifikan dengan “The Silent Storm” adalah kurangnya narasi, eksposisi, atau dialog yang menyempurnakan salah satu dari tiga pemeran utama, tetapi terutama Aislin. (Asumsi saya bahwa aksen Eropa Timurnya disengaja hanyalah sebuah asumsi.) Wajah ekspresif Riseborough terbebani dengan membawa terlalu banyak cerita. Tidak diragukan lagi dia berada dalam situasi Oscar yang dilecehkan dengan kejam oleh Ralph Fiennes sebelum dia melarikan diri; dia adalah jiwa bebas yang koleksi tumbuhannya membuatnya dicemooh oleh sesama narsisis yang mengisi bangku Balor dan bergosip tentangnya. Apa yang tidak bisa dimaafkan dari perspektif penceritaan adalah penyembunyian naskah keguguran yang membuka film tersebut, dan kesedihan Balor yang liar atas peristiwa ini. Dia yakin dia adalah Ayub, seorang pria yang Tuhan tidak memiliki cinta ilahi, tetapi penghinaan ilahi. Fionn (Ross Anderson), seorang pria muda yang diidentifikasi sebagai pembolos oleh orang yang berbuat baik dari daratan, tiba Providentily (sebagaimana mestinya). tiba di film tentang Calvinisme) ketika Balor memukuli Aislin di luar layar karena kegugurannya. Sayangnya Fionn tiba sebelum semua penduduk pulau berangkat ke daratan; dia juga menjadi objek pembunuhan karakter pasca kebaktian Minggu, sebagai “pemuda” stereotip “bermasalah” dan “berbahaya” yang pasti akan menimbulkan masalah jika ada lebih banyak orang daripada Balor dan Aislin. (Ternyata “kejahatan” besarnya adalah dia membela diri terhadap pria yang memperkosanya.) Saya menilai sebuah film dari kemampuannya untuk mempertahankan minat saya. Tentu keindahan yang luar biasa dari pulau dan pantai yang suram akan menarik minat pemirsa, tetapi hanya untuk waktu yang lama. “The Silent Storm” tidak bergantung pada eksteriornya. Balor sangat alkoholik, mantan pelaut yang kehilangannya membuatnya lebih dari sedikit gila, dan dia mulai membongkar “kirk” -nya hingga ke tiang, untuk mengangkutnya (seperti Oscar Ralph Fiennes yang kurang beruntung) ke daratan. Narsisme atau ketidakpeduliannya terhadap Aislin, sang “penyihir”, cukup kuat baginya untuk meninggalkannya sendirian di pulau selama usaha ini daripada membawa Fionn yang muda, tampan, dan tegap bersamanya. Tapi Aislin dan Fionn tidak jatuh ke pelukan satu sama lain saat mereka memiliki Idaho pribadi mereka sendiri; dan inilah sumber dari sebagian besar makna dan kekuatan film tersebut. Tokoh-tokoh ini tidak menarik. Saya membuatnya terdengar jauh lebih menarik daripada yang tertulis. Film ini sangat menderita karena cerita latar yang memadai—dengan cara apa pun yang mungkin dipilih oleh sutradara/penulis untuk menyediakan cerita latar: dialog ekspositori, visual bisu, karakter tambahan. Sekalipun sebuah film dibuat dengan pembiayaan minimal, ada cara untuk menyampaikan cerita, dan “The Silent Storm” memiliki cerita sesedikit yang bisa dimiliki sebuah film. (Bandingkan dengan anggaran yang lebih besar “Angels and Insects” atau “Draughtsman”s Contract” yang lebih tua dan brilian, untuk melihat bagaimana cerita dapat dijejalkan ke dalam kisah “manor desa terpencil” yang paling sesak.) Pokoknya, baik Balor, Aislin, tidak Fionn memiliki masa lalu, dan karena alasan itu, mereka tidak khas. Apakah ini maksud pembuat film? Drama moralitas Everyman / Everywoman? Aku tidak tahu. Film ini memiliki sejumlah adegan aneh yang memudar menjadi hitam dan mengganggu pencelupan di dalamnya. Terlepas dari semua ini, saya tidak pernah kehilangan minat pada film tersebut, tidak sedetik pun. Itu liris dan berbicara dengan sangat pelan kepada penonton tentang kekuatan dan keyakinan yang terbentuk dalam “keheningan” judulnya. Itu mungkin curang, mencoba memuaskan penonton yang mencari drama periode Inggris yang kejam dan kasar serta penonton milenial yang mencari realisme. Nyatanya, campuran antara hal-hal biasa, jelek, dan romantis inilah yang membuat film ini berhasil. Sangat menarik untuk dilihat.