ALUR CERITA : – Ketika sebuah bom mobil meledak di sisi Amerika di perbatasan AS/Meksiko, agen penegak narkoba Meksiko Miguel Vargas memulai penyelidikannya, bersama dengan kapten polisi Amerika Hank Quinlan. Saat Vargas mulai curiga bahwa Quinlan dan rekannya yang licik, Menzies, menanam bukti untuk menjebak pria yang tidak bersalah, penyelidikannya terhadap kemungkinan korupsi mereka dengan cepat menempatkan dirinya dan pengantin barunya, Susie, dalam bahaya.

ULASAN : – Daripada film seperti Citizen Kane (1941) dan The Lady from Shanghai (1947), keduanya bukan penggemar berat saya, Touch of Evil membuktikan sutradara/penulis/bintang Kapasitas Orson Welles untuk kejeniusan sinematik. Ceritanya menarik, menegangkan, ketat, dan berjalan dengan baik; sinematografi secara konsisten indah, inventif, dan simbolis; pengaturan dan nada keseluruhan film, termasuk pertunjukannya, menawan, namun sedikit surealis dan dunia lain; dan ada banyak subteks yang menarik. Ini semua bergabung untuk menciptakan karya seni yang kompleks yang akan menghargai seberapa jauh pemirsa ingin menggali film. Berdasarkan novel karya Whit Masterson, Badge of Evil, Touch of Evil adalah pertempuran antara dua polisi – Hank Quinlan (Orson Welles ) dan Ramon Miguel Vargas (Charlton Heston). Sejalan dengan ini adalah semacam pertempuran perbatasan antara Amerika Serikat, yang diwakili oleh Quinlan, dan Meksiko, yang diwakili oleh Vargas; film ini berlatar di dua kota perbatasan, sering menyeberang. Saat Touch of Evil dibuka, kita melihat sebuah bom ditempatkan di bagasi mobil di Meksiko. Seorang pemilik perusahaan konstruksi, Tuan Linnekar, bergaul dengan pacarnya. Vargas dan istri barunya, Susan (Janet Leigh), berhasil berjalan di samping mobil — mereka semua melintasi perbatasan ke Amerika Serikat. Tak lama setelah menyeberang, bom meledak. Ini membawa Quinlan yang kasar ke dalam gambar. Penyelidikannya atas pengeboman membawanya ke Meksiko untuk mencari tersangka. Sementara itu, Vargas dan istrinya diancam oleh Joe Grandi (Akim Tamiroff), seorang bos mafia Meksiko, dan bawahannya. Baik Quinlan maupun Vargas sangat dihormati di negara mereka, dan keduanya terbiasa mendapatkan apa yang mereka inginkan. Tapi investigasi pengeboman akhirnya membuat mereka berselisih, dan Quinlan secara bertahap ternyata memiliki lebih dari sekadar “sentuhan kejahatan”. Seperti banyak filmnya, Orson Welles akhirnya harus melawan studio untuk mewujudkan visi artistiknya. Biasanya, seperti di sini, pertempuran itu tidak berhasil baginya. Terlepas dari memo 58 halamannya yang merinci berbagai masalah dengan pemotretan ulang yang diawasi non-sutradara Universal (oleh Harry Keller) dan pengeditan ulang, karena mereka merasa bahwa potongan terakhir Welles “dapat menggunakan beberapa perbaikan”, film tersebut dirilis dalam bentuk yang tidak memuaskan Welles. Kegagalan tersebut mengakibatkan berbagai versi Touch of Evil muncul selama bertahun-tahun. Memo setebal 58 halaman itu diperkirakan telah hilang, tetapi salinannya ditemukan baru-baru ini dalam kepemilikan Charlton Heston. Film ini dibuat ulang pada tahun 1998 berdasarkan memo Welles. Jadi pastikan Anda menonton versi 111 menit yang pertama kali dirilis oleh Universal dalam bentuk DVD pada tahun 2000. Adegan pembuka Touch of Evil terkenal, dan memang seharusnya begitu. Dimulai dengan pengatur waktu yang disetel pada bom, kemudian bom ditempatkan di bagasi Linnekar sebelum dia masuk ke dalam mobil, kami mengikuti mobil dan pasang surut relatif Vargas saat mereka berjalan kasar di samping mobil, semuanya dalam satu sangat bidikan pelacakan panjang yang mencakup banyak tanah dan menampilkan banyak sudut yang tidak biasa. Welles mementaskan adegan sehingga ada semua jenis elemen latar belakang dan latar depan yang kompleks yang berinteraksi dengan mobil dan pejalan kaki protagonis kita. Ketegangan yang dibangun dalam adegan ini luar biasa–Anda hanya tahu bahwa bom akan meledak, tetapi Anda tidak tahu kapan, atau siapa yang akan terluka. Secara komposisi, pemandangannya sangat indah. Film ini layak ditonton untuk pembukaan ini saja, tetapi keseluruhan Touch of Evil menampilkan seni yang serupa, direncanakan dengan cermat, penuh dengan ketegangan. Welles sebagai seorang aktor cenderung memiliki cara bicara yang sangat aneh yang penuh dengan kepura-puraan. Terkadang hal ini dapat merugikan film tersebut, seperti yang terjadi di The Lady from Shanghai. Namun, di sini, keanehan berhasil, dan terlepas dari kenyataan bahwa, seperti Woody Allen, dia tampaknya mengarahkan seluruh pemerannya untuk menyampaikan dialog mereka seolah-olah mereka adalah dia. Akibatnya, Touch of Evil memiliki adegan kontrapuntal yang sangat aneh di mana orang sering berbicara satu sama lain, dengan ungkapan yang aneh. Ini berhasil karena jenis konflik kepribadian tertentu yang dibuat Welles dalam naskah. Ini adalah orang-orang yang sering _akan_ berbicara satu sama lain dan terkadang tidak memperhatikan satu sama lain. Tapi itu bukan satu-satunya hal aneh tentang film ini. Welles berhasil menemukan lokasi yang, diambil dengan cara film-noir yang sangat bergaya dan rumit secara sinematografis, tampak hampir seperti dunia lain. Kecuali untuk beberapa bidikan gurun yang luas, Touch of Evil terasa sangat sesak, meskipun sebagian besar lokasi tidak benar-benar tertutup. Berbagai mode dan pengaturan semuanya sempurna untuk materi dramatisnya, yang sebagian besar gelap dan moody. Salah satu perubahan yang dilakukan Universal adalah pemotongan banyak materi komik yang menampilkan keluarga Grandi. Universal benar untuk memotongnya, dan dengan bijak, Welles setuju. Musik dalam film ini juga sangat efektif tetapi tidak biasa. Sebagian besar bersifat insidentil. Latin dan rock “n” roll memancar dari radio, misalnya, dan klimaksnya sesekali memiliki tema pianola yang berulang dan menghantui secara kontekstual. Tapi tentu saja ceritanya sama pentingnya. Meskipun Welles menyatakan secara hiperbolik di berbagai poin bahwa dia mencoba untuk “membuat marah” penonton dengan plot yang agak sulit dipahami, dan memang benar bahwa plot tersebut tidak diberikan secara langsung, begitu Anda mengetahui intinya, itu relatif sederhana tetapi sangat menawan. Pada saat yang sama, itu penuh dengan simbolisme dan subteks, termasuk komentar tentang sistem peradilan dan mungkin beberapa ironi tentang konsep populer AS versus Meksiko (diperumit oleh fakta bahwa Quinlan menghabiskan banyak waktu di selatan perbatasan dan Vargas tampaknya menghabiskan banyak waktu di utara). Namun karena merasa kesal, Anda cenderung menjadi geram dengan Quinlan, yang menjadi semakin tercela saat film dibuka.