ALUR CERITA : – Latihan tanpa gangguan dari drama Chekhov tahun 1899 “Paman Vanya” dimainkan oleh sekelompok aktor. Latarnya adalah teater usang mereka dengan panggung yang tidak dapat digunakan dan langit-langit yang runtuh. Drama tersebut ditampilkan babak demi babak dengan jeda singkat untuk memindahkan alat peraga atau untuk penyegaran. Kurangnya kostum, properti nyata, dan pemandangan segera dilupakan.

ULASAN : – Tidak ada kekurangan karya cerdas dalam film. Tapi di sini kita memiliki salah satu referensi paling rumit yang pernah saya lihat. Referensi diri yang sederhana menunjuk pada dirinya sendiri. Referensi diri yang umum mengacu pada penampil yang mendefinisikan pengalaman. Tetapi Mingus sering mengatakan mengapa memiliki tiga utas ketika Anda dapat memiliki tujuh? Di sini, beberapa pemikir paling berani dalam film memberi kita empat utas, sebenarnya empat setengah. Kami memiliki lakon Chekhov dan pembungkus Mamet. Jangan salah bahwa ini bukan suntingan atau terjemahan, melainkan anotasi. Kami memiliki dua perspektif secara bersamaan. Ditambah lagi dengan pengertian lakon bukan sebagai lakon untuk penonton sebagaimana dimaksud, melainkan sebuah acara yang rutin dilakukan oleh para penampil untuk kepentingan mereka sendiri. Ini adalah kreasi yang diatur oleh Gregory, utas ketiga. Orang dapat dengan jelas melihat dalam beberapa adegan baik Chekhov maupun Mamet, tetapi seniman yang berkolaborasi dalam dialog. Mata bagian dalam dan mata bagian luar berbeda. Keempat, kita memiliki kreasi Malle yang memperkenalkan kita pada persamaan dengan kerja kamera yang goyah dan terkadang salah bingkai. Kami bukan bagian dari pengalaman sebelumnya, tetapi para aktor menyertakan kamera dalam kolaborasi mereka, sebagai utas independen. Lihat bagaimana Andre bekerja di kamera. Dan terakhir, kami memiliki framing para seniman di kehidupan nyata. Ini tidak bersamaan dengan yang lain dan bagaimanapun mengecualikan pembuat film. Saya ingat melihat Paul Newman dalam Color of Money di adegan pertama, berakting dalam tiga level secara bersamaan. Itu membuat saya terengah-engah. Di sini, tujuan dari keseluruhan penemuan adalah untuk menantang para aktor (dan penonton!) untuk berpartisipasi dalam ansambel jazz akting di mana lapisan realitas terus bergeser. Mereka memilih Paman Vanya sebagai basis karena suatu alasan, karena fokus cinta dan bencinya yang selalu berubah berpasangan memberikan isyarat untuk perubahan level. Shawn benar-benar memainkan ini. Keahliannya tidak terlihat oleh saya saat pertama kali menonton, terutama di adegan pertama, di mana semua pemain berada di atas panggung dan aktor yang tidak fokus harus tidak terlihat. Tetapi pada tampilan berulang kali orang dapat melihat penguasaannya, dahinya yang bergeser! Mungkin dia adalah seorang Dostoyevsky. Kedua wanita muda itu harus dipuji ke surga atas apa yang mereka lakukan bersama. Saya tidak pernah percaya begitu banyak cekikikan dan terengah-engah dan gagap dan kesunyian yang bersemangat dapat terjalin dengan sangat halus, dilemparkan dengan sangat ringan. Ini benar-benar hal yang bagus, sangat cerdas. Sejauh konstruksi cerdas Anda tidak akan melihat superior. Saya tidak pernah berharap untuk melihat empat level sekaligus lagi dalam film setidaknya berpusat pada akting.