ALUR CERITA : – Seorang penjelajah militer bertemu dan berteman dengan seorang pria Goldi di hutan Rusia yang belum dipetakan. Ikatan yang dalam dan abadi berkembang antara dua pria, satu beradab dalam arti biasa, yang lain di rumah di hutan glasial Siberia.

ULASAN : – Untuk berbagai alasan (yang terkenal di periode gelap sejarah sutradara saat ini waktu), Akira Kurosawa meninggalkan Jepang untuk membuat film di Rusia (tepatnya Siberia). Alih-alih gambar aksi epik, ia pergi ke salah satu hasratnya yang lain sebagai pendongeng- drama kemanusiaan murni (seperti Ikiru dan Red Beard, film ini mengikuti nada itu). Film ini berdurasi dua jam dua puluh menit, tetapi ini adalah semacam kisah epik, yang memiliki denyut petualangan dari film-filmnya yang lain. Tapi kali ini dia menggabungkan metode lingkungan yang besar dan luas di alam liar dengan studi karakter yang mendalam. Keahliannya sebagai “pelukis” bingkai adalah yang terbaik seperti biasa (selain semua kepura-puraan, dia adalah salah satu ahli dalam menemukan tekstur dan suasana hati dalam tampilan adegan seperti dalam karakter dan aksinya), dan penggunaan lokasi menghadirkan kualitas yang akan disingkirkan oleh sutradara saat ini melalui efek khusus dan visual. Sederhananya, itu adalah salah satu, jika bukan, bukti terakhir manusia vs / dengan alam, dengan karakter yang tetap menjadi salah satu yang paling berkesan yang dibayangkan Kurosawa. Untuk memberikan gambaran tentang siapa Dersu Uzala kepada seseorang yang belum melihat filmnya, gambar Yoda tanpa kemampuan mengangkat benda dengan pikirannya dan menendang pantat dengan pedang cahaya, tetapi masih mengandung semua kebijaksanaan dan kekuatan langsung yang membuatnya menyatu dengan lingkungannya (dan, juga, menggunakan miliknya jenis “kekuatan” sendiri untuk pengetahuan dan pertahanan, dan untuk serangan sebagai upaya terakhir). Sebagai seorang pemburu dan pengembara kesepian dengan keluarga yang hilang secara tragis, Dersu bertemu dengan tim penjelajah yang dipimpin oleh Kapten Aseniev (Yuri Solomon, bukan penampilan terbaik tetapi cukup kuat untuk mempertahankan pemandangan fisik). Dia mengikuti mereka sebagai pemandu pemandangan dan penciuman serta perasaan yang tidak bisa dirasakan orang lain (karena kurangnya pengalaman). Aseniev dan Dersu akhirnya menjadi teman saat mereka menahan badai angin kencang di atas lanskap musim dingin yang gundul, saat Kurosawa menampilkan salah satu urutannya yang menjulang tinggi (melebihi apa pun yang pasti bisa dimainkan oleh David Lean). Itu selalu menarik bagi saya untuk melihat karakter melakukan sesuatu di layar, harus melawan elemen yang hampir membuat mereka kerdil di hadapan alam (yaitu tindakan Cast Away selama satu setengah detik). Dersu Uzala tampaknya tidak banyak bicara dan kebanyakan bertindak, dan segera mendapatkan rasa hormat dan kekaguman setelah pengenalan yang aneh ke tim- dia menembak dengan mata yang lebih tajam, dia melihat jejak, dia mengatur perlindungan dalam kondisi yang paling keras, dan selalu selangkah lebih maju dari paket. Dan mengeluarkan semua ini adalah aktor Maksim Munzuk, yang muncul di sini (seperti Falconetti dalam Passion of Joan of Arc) dalam penampilan seumur hidup dari karir yang tidak jelas dan kecil. Munzuk tidak pernah membawa apa pun ke Dersu yang tidak ada dalam karakternya, dan dia membuat setidaknya seperempat dari kesuksesan film menjadi kenyataan (tiga perempat lainnya dapat dikaitkan dengan Kurosawa saja). Dia bisa menjadi tangguh, pintar, lucu (dengan cara yang tidak biasa), dan jika tidak ada yang lain, rendah hati. Tapi lebih dari segalanya, Munzuk membuat Dersu tampak hidup dengan cara yang tidak bisa dicapai oleh aktor lain, dan juga menampilkan kinerja Solomon yang lebih baik. Ceritanya sendiri memiliki daya tarik yang luar biasa, tetapi di babak terakhirnya bahwa “Derzu Uzala” mencapai bidang yang sangat tragis. Dersu melakukan sesuatu (yang tidak akan saya ungkapkan di sini dan telah dibahas di tempat lain di papan pesan) yang sangat mempermalukan harga dirinya. Di bagian film ini, Kurosawa menampilkan apa yang bisa dikatakan sebagai momen paling menyedihkan dalam setiap karyanya, namun bukan tanpa logika. Meskipun itu mungkin merupakan fungsi dramatis utama dalam novel, Kurosawa tidak hanya membuang sekitar dua puluh menit terakhir ini untuk membiarkan uap mengalir keluar dari gambar. Saya merasakan sesuatu yang hampir katarsis tentang adegan-adegan ini, yang meningkatkan kualitas cerita lainnya ke tingkat yang lebih tinggi, ke salah satu yang hampir bersifat spiritual. Sulit untuk benar-benar menunjukkan kepada orang yang belum pernah menonton filmnya (dan, memang, saya telah menonton filmnya satu kali). Tapi begitu selesai, Anda mungkin merasa telah melihat sebuah karya yang jauh lebih bermanfaat daripada yang bisa dibayangkan – bahkan dengan kagum.