ALUR CERITA : – Akibat tindakan orang tuanya yang tidak bertanggung jawab, seorang gadis muda ditinggalkan sendirian di tanah pedesaan yang jompo dan bertahan dalam imajinasinya yang fantastis.

< p>ULASAN : – Setelah menonton Tideland Terry Gilliam beberapa jam yang lalu, saya duduk untuk menulis ulasan dan ternyata saya tidak bisa. Aku masih terlalu marah. Tidak pada Gilliam, tidak. Saya marah karena saya setengah takut menyalakan film untuk memulai. Kritikus sebagian besar mencela Tideland pada rilis Amerika (minimal) – Rotten Tomatoes menghitung resepsi positifnya sebesar 27%. Dan cukup banyak komentator online, bahkan penggemar sutradara, telah mencap film itu sebagai “mengerikan”, “berantakan”, “mengecewakan”, dll., Dll. Jadi, sementara saya tertarik pada Tideland, saya menunda menonton dia. Ulasan membuat saya waspada dan saya benci melihat kegagalan Gilliam. Tapi hari ini datang dari Netflix dan saya berpikir, mengapa tidak, dan memasukkannya. Dan sekarang saya marah — marah karena saya tidak percaya film yang indah, menakutkan, lucu, memesona, menyayat hati ini adalah film yang sama yang dibahas di semua ulasan tersebut. Pernahkah saya menemukan potongan sutradara unik yang tidak boleh dilihat orang lain? Atau apakah saya salah memahami tujuan film? Di awal film, Gilliam sendiri muncul, dalam warna hitam-putih, seperti Edward Van Sloan di awal Frankenstein, untuk memberi tahu kami bahwa kami mungkin menganggap film itu mengejutkan, tetapi itu saja. harus dilihat seperti melalui mata seorang anak – tidak bersalah. Seseorang dapat menganggap prolog ini sebagai pukulan berani atau langkah putus asa, tapi bagaimanapun juga, dia benar. Little Jeliza Rose (diperankan oleh Jodelle Ferland yang mencengangkan) benar-benar mengalami neraka, terombang-ambing di lanskap kosong oleh seorang ayah yang kecanduan heroin (Jeff Bridges). Tidak memiliki perlindungan, tidak ada dukungan, tidak ada makanan, dan tidak ada yang harus dilakukan, dia membangun realitas baru dari, sederhananya, permainan. Penebusan imajinasi adalah Tema Besar Gilliam, dan telah ditampilkan di semua filmnya, tetapi saya tidak pernah berpikir dengan kedalaman perasaan ditampilkan di sini. Kamera meluncur dan berputar-putar, rendah ke tanah, pandangan mata anak-anak, dan nada film tetap benar sepanjang, tanpa sedikit pun sentimentalitas. Situasi Jeliza suram dan menakutkan, tetapi dia sibuk dengan masalah lain yang lebih mendesak — berbicara dengan tupai, bertengkar dengan bonekanya, dan berteman dengan tetangganya yang mengkhawatirkan: ahli mengisi kulit binatang yang mirip penyihir dan saudara laki-lakinya yang terbelakang mental. Tapi dia tidak bodoh, dan Gilliam tidak juga tidak. Realitas mengerikan selalu hadir, dan Jeliza tahu apa itu; dia memiliki perspektif masa kanak-kanak paradoks yang memungkinkan kepala boneka menjadi “hanya kepala boneka” dan pada saat yang sama menjadi orang yang hidup dengan identitas. Film ini menunjukkan kepada kita dunia saat imajinasinya mengubahnya; dia mengubah teror dan tragedi menjadi dongeng. Film ini mengejutkan saya; itu adalah karya seni yang asli, dan itu membuat saya menangis. Jika itu membuat saya berselisih dengan 75% dari konsensus kritis, saya akan menerimanya. Ketika saya memikirkan sampah basi tak berujung yang dipuji oleh para kritikus yang sama ini, sampah yang sering memenangkan penghargaan atau memecahkan rekor box-office, hackwork yang nyaman dan memberi selamat pada diri sendiri yang jarang memiliki semacam keberanian kreatif atau kejujuran seperti Tideland , itu terus terang membuat saya mempertanyakan apa sebenarnya film yang bagus itu. Apakah pelarian perasaan-baik dan “naturalisme” yang sangat tidak alami benar-benar membentuk puncak ekspresi sinematik? Dan apakah gagasan dibuat benar-benar tidak nyaman oleh seni, yang benar-benar ditantang — tentunya fungsi utama seni — memiliki nilai pasar saat ini? Singkatnya, jika Tideland bukan film yang bagus, lalu untuk apa film itu?